¿Mitos o Realidades?

¡¡Zombie!!

2009-07-30T15:43:00.000-03:00

Originalmente escrito por wikipedia

Un zombi (en ocasiones escrito con la grafía inglesa zombie) es, originalmente, una figura legendaria propia de las regiones donde se practica el culto vudú.

Se trataría de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo.

Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de voluntad.

De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría sin embargo sometido en adelante a la voluntad de la persona que le devuelve a la vida. Estos muertos vivientes son llamados zombis.

La palabra podría tener relación con el nombre de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de lenguas níger-congo, y que está emparentada con el término kilongo nzambi, que significa dios.

En 1937 la folclorista estadounidense Zora Neale Hurston conoció en Haití el caso de Felicia Felix-Mentor, fallecida y enterrada en 1907 y a quien, sin embargo, muchos lugareños aseguraban haber visto viva treinta años después convertida en zombi.

Hurston se interesó por rumores que afirmaban que los zombis existían realmente aunque no eran muertos vivientes sino personas sometidas a drogas psicoactivas que les privaban de voluntad. No pudo, sin embargo, encontrar datos que fueran más allá del mero rumor.

Varias décadas más tarde, en 1982, el etnobotánico canadiense Wade Davis viajó a Haití para estudiar lo que pudiera haber de verdad en la leyenda de los zombis y llegó a la conclusión —publicada en dos libros: The Serpent and the Rainbow (1985) y Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie (1988)— de que se podía convertir a alguien en zombi mediante el uso de dos sustancias en polvo.

Con la primera, llamada coup de poudre (en francés, literalmente, «golpe de polvo», un juego de palabras con coup de foudre, que significa «golpe de rayo» y también «flechazo» amoroso), se induciría a la víctima a un estado de muerte aparente.

Sus parientes y amigos la darían por muerta y la enterrarían, y poco después sería desenterrada y revivida por el hechicero. En ese momento entrarían en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de anular la voluntad de la víctima.

El ingrediente principal de la primera sustancia, el coup de poudre, sería la tetrodotoxina (TTX), una toxina que se encuentra en el pez globo, que habita las costas del Japón y el Caribe. La TTX, administrada en una dosis semiletal (LD50 de 1 mg), es capaz de crear un estado de muerte aparente durante varios días, en los cuales el sujeto sigue consciente a pesar de todo.

Otras fuentes hablan del uso del estramonio o datura, que en Haití se llama concombre zombi, esto es, «pepino zombi». Según la creencia popular, la ingestión de sal liberaría al zombi de los efectos de la droga.

Davis popularizó también la historia de Clairvius Narcisse, un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta práctica y haber vivido como esclavo zombi en una plantación durante dos años.

A pesar de que la creencia en los zombis está extendida en Haití (hasta el punto de que a veces se toman medidas para evitar que los muertos sean convertidos en esclavos, como inyectarles gran cantidad de agua salada o incluso cortarles la cabeza), no existe ninguna evidencia científica de que nadie haya sido sometido a un proceso de zombificación, ni por medio de los venenos descritos ni, por supuesto, por medios mágicos sobre muertos reales.

Las investigaciones y relatos de Davis y de Hurston han sido contestadas por escépticos que ponen en duda su veracidad.

Por otra parte, es falso que el código penal haitiano prohíba expresamente el uso de sustancias susceptibles de provocar la zombificación, meme o idea falsa que en ocasiones se cita como demostración de la existencia real de estas prácticas.

El Peuén - leyenda araucana

2009-07-23T14:54:00.000-03:00

Hace muchísimo tiempo, los araucanos pasaron por un período de muchas necesidades. El hambre castigaba a todas las tribus. Y los que más sufrían eran los niños y los viejos.

Entonces, en reunión de jefes, resolvieron enviar hacia los cuatro vientos, por distintos caminos, a los jóvenes más fuertes para que buscaran alimentos -vegetal o animal y volvieran con lo necesario para salvar a las tribus.

Pasaron los días y comenzaron a regresar los enviados con las manos vacías. Faltaba tan sólo uno, el más vigoroso y hábil. Tardaba y no llegaba. Las esperanzas se iban desvaneciendo. La impaciencia y la desesperación se convirtieron en llanto de niños y en lágrimas de viejos.

Hasta que por fin lo vieron aparecer, extenuado, cargando un gran bolsón con piñones de pehuén, que volcó delante de los viejos de las tribus.

- ¿Qué es esto que traes le preguntaron si no es fruto del árbol sagrado?

- Bien dices, abuelo. Es el fruto del árbol sagrado que nos salvará a todos.

- Pero, ¿cómo te atreves, hijo?

- Deje que le cuente, abuelo y luego decidirán. Después de andar por largos caminos sin encontrar nada para aliviar las necesidades de ustedes, subí por cerros desconocidos, cuando de pronto se me apareció un anciano, de larga barba, de cara blanca y de ojos azules. Alto, de andar a grandes trancos y me dijo:

- ¿Qué buscas por mis montañas?

Entonces le conté de los apuros que estábamos pasando, que los niños y los ancianos sufrían y que pronto morirían si no regresaba con algo para salvarlos.

- ¿Por qué desprecian los piñones del pehuén? --me preguntó.

- Son frutos del árbol sagrado, duros y creemos que son venenosos.

- No, hijo, es un alimento extraordinario, me respondió. Pero tienes que hervirlos para ablandarlos y luego asarlos para comerlos. Cada piñón es suficiente para alimentar una familia, Y cuando llegue el invierno los entierran para que el frío no los perjudique y así tendrán alimento todo el año, aunque te falte la caza.

- Luego de decirme ésto, desapareció en un instante. Y aquí me tienen con este bolsón de piñones grandes que he recogido del suelo, de los muchos que hay en nuestros hosques.

Los ancianos reunidos meditaron en la noticia que trajo el último de los enviados. Juntaron a las tribus y contaron lo que ell joven les había dicho y todos estuvieron de acuerdo en creerle. Desde entonces no hubo más hambre y todos los años cosecharon grandes cantidades de piñones que guardaban bajo tierra y se mantenían frescos durante mucho tiempo.

Aprendieron también a fabricar con los piñones el chahuí, bebida fermentada. Cada día, al amanecer, con un piñón en la mano o una ramita de pehuén, rezan mirando al sol:

"A ti de debemos nuestra vida, y te rogamos a ti, el grande, a ti nuestro padre, que no dejes morir a los pehuenes. Deben propagarse como se propagan nuestros descendientes, cuya vida te pertenece, como te pertenecen los árboles sagrados".

La Ballena - leyenda tehuelche

2009-07-16T14:49:00.002-03:00

Hace muchos años atrás, la ballena no vivía en el mar sino en la tierra, entre los tehuelches. Andaba de un lado a otro, pastando, y al ser tan gorda, no podía recostarse contra un arbusto sin triturarlo.

Pero el problema mayor de Goos fue otro. Entre los tehuelches desaparecían las cosas, las plantas, los animales, la gente. Zorros, maras, peludos, los quillangos de piel de guanaco, los perros con que los indios cazaban, un árbol con su raíz, una bandada de flamencos, se evaporaban sin explicación.

Lo mismo ocurría con las personas, grandes y chicas, familias enteras, atareadas en coser sus taparrabos o a punto de almorzar tranquilamente sus huevos de ñandú, desaparecían en el aire. Los tehuelches le pidieron ayuda a Elal.

Y el héroe Elal descubrió que Goos cuando bostezaba se tragaba cualquier cosa que estuviera cerca. Su bocaza funcionaba como una aspiradora. El misterio estaba aclarado, ¿pero cómo recuperar todo lo que había en la panza?

Elal urdió un magnífico plan: se convirtió en tabano. Aprovechando un bostezo se metió dentro de la ballena. Estaba oscuro. El héroe clavó su agijón en la garganta de Gooss, tantas veces que la molestia la hizo carraspear. Entonces la ballena expulsó a todos sus ocupantes, incluido Elal.

Así fue como recuperaron la libertad las maras, los zorrinos olorosos, los ñandúes, las árboles con sus raíces y los indios con sus adornos de plumas, sus quillangos, sus boleadoras, sus mocasines.

Elal pensó que el mejor lugar para la ballena no era la tierra sino el agua y decidió mudarla al mar. Transformó sus patas en un par de aletas y la mandó a vivir en el oceano, con orden de no tragar nada que fuera más grande que un huevo de langostino enano. Por eso ahora ella se alimenta sólo de cosas minúsculas.

A Goos le gusta el mar. Está mucho más cómoda, y sobre todo más fresca, aunque no bajó mucho de peso ...

El territorio donde vivían los tehuelches quedó bastante pelado. Esto se debe a que la ballena anduvo largo tiempo arrastrando la barriga por ahí. Pero igual es lindo así, liso.

Adaptación de una leyenda tehuelche.

Nota: Elal era un héroe sagrado para los tehuelches y para otros pueblos cercanos. Les enseñaba secretos, el misterio del fuego y como cazar animales para alimentarse.

La Maldonado - leyenda pampeana

2009-07-09T15:00:00.001-03:00

Esta leyenda es una de las más antiguas de Buenos Aires. Se origina en la época de la primera fundación realizada por don Pedro de Mendoza, cuando nuestra capital no era más que un grupo de chozas, y los españoles desembarcados de los barcos la habitaban agitándose entre la miseria, el hambre y las enfermedades.

Don Pedro de Mendoza había reclutado en su recorrido por Cádiz y por San Lúcar de Barrameda para emprender aquella nueva aventura. Un viaje a lo incierto, empujados por la ambición del oro, del enriquecimiento rápido y también de la aventura.

Gente desesperanzada, renegados, ricos venidos a menos, con las esperanzas de obtener nuevas fortunas, cuando no hambrientos. Esto era la base del contingente que pudo reunir este capitán.

Esta expedición estaba constituída entonces por un grupo de hambrientos donde estaban mezclados franciscanos y ladrones, escribanos y marineros, escuderos y estudiantes, asesinos y soldados. Entre ellos se contaba un hermano de leche del emperador Carlos V y un hermano de Santa Teresa de Jesús.

Con esta gente se fundó, por primera vez Buenos Aires el 22 de febrero de 1536, encerrada dentro de una empalizada que frenaba indios y fieras. Para los grandes capitanes era una avanzada de la civilización, pero para los que vinieron y estaban prisioneros en medio de la inmensidad salvaje, era una tumba de desesperanzados.

Muy lejos estaba el centro, la metrópoli de donde habían venido, como para recurrir en caso de peligro. Todo estaba echado a la suerte y a la mano de Dios. Y no tardaron en llegar el hambre y las enfermedades.

No había qué comer, y los indios, que al principio se mostraron comprensivos y obsequiosos trayéndoles víveres, se tornaron agresivos y peligrosos, y sólo esperaban el momento oportuno para atacar y echar al mar a los intrusos que se habían apoderado de sus tierras.

Los hombres se embriagaban, porque era la forma de olvidarse de ellos mismos, se volvieron peleadores e iracundos; por un "quítame de aquí es pajas" se enfrentaba en lucha a muerte. Las pocas mujeres que habían venido en la expedición eran madres, esposas, amantes, enfermeras y esclavas.

Y finalmente llegó la viruela y sembró la muerte. Todo era desolación, hambre y dolor. Afuera, la indiada que no dejaba salir a nadie de aquella jaula de palo; en cuanto se atrevían a hacerlo, se cubría el cielo de flechas.

Este era el cuadro que presentaba el primer grupo de conquistadores que fundaron Santa María de los Buenos Aires, cuando se produjo un hecho insólito, protagonizado por una mujer: la Maldonado.

Una mujer humilde recogida en los muelles de San Lúcar de Barrameda, que enloqueció del ver tanto horror, Dando gritos de espanto salió corriendo hacia la empalizada; abrió la tranquera y tomó camino de la pampa. No pasó mucho tiempo sin que dos soldados, exponiéndose a las flechas de los indios, salieran en su persecución. La atraparon y sin ningún miramiento la llevaron donde estaba el "dueño y señor" de aquella población.

El castigo no se hizo esperar: El capitán pidió que la llevasen en seguida hasta la primera corriente, la ataran semidesnuda a un árbol para que las alimañas se saciaran con sus carnes maldecidas.

La orden se cumple, y la Maldonado, despojada de sus ropas, es conducida hasta la orilla de un arroyo de sucias aguas, donde es amarrada a un árbol. Allí la dejaron para pasto de las fieras.

La noche llegó cargada de sombras y de miedo. El viento comenzó a soplar y hacía mucho frío, Las carnes de la infortunada muchacha se endurecían y se amorataban, y para mal de ella, una llovizna helada que empezó a caer la caló hasta los huesos. Todo estaba perdido. Por un lado sus propios compañeros, que la habían abandonado, y por el otro, estaban los indígenas y las fieras, que en cualquier momento darían un zarpazo mortal. Se abandonó a su destino, implorando que Dios la llevara cuanto antes.

A la mañana siguiente, cuando los soldados fueron para dar sepultura a sus restos, comprobaron que estaba intacta; que nadie había tocado su cuerpo y que una tigresa con sus cachorros, a la que la Maldonado la ayudara a parir, estaba echada a sus pies, como queriéndole dar calor.

Pusieron el hecho en conocimiento de don Pedro de Mendoza, quien personalmente quiso comprobar aquel extraño episodio. Al verla ordenó que la libertaran de las ataduras y la llevaran al fuerte con todo cuidado. Así se salvó la Maldonado de una muerte terrible. Y el arroyo, a cuya orilla estuvo atada, lleva, desde entonces, su nombre.

Esta leyenda es de la Región del Este (Entre Ríos y Buenos Aires). Versión adaptada del relato que figura en Leyendas de Nuestra Tierra de Carlos Villafuerte. Editorial Corregidor. Bs.As. 2002.

Doña Elena - leyenda mexicana

2009-07-01T15:19:00.000-03:00

Doña Elena era una mujer muy cruel con su hijastra. Todos en el pueblo decian que habia hecho un pacto con el diablo y esto le habia permitido casarse con un señor muy rico, el cual murió poco después de la boda.

Cuenta la leyenda que doña Elena no era feliz, y le pidió al diablo que hiciera que un hombre joven se enamorara de ella.

En esos dias un hombre llamado Arturo llegó a trabajar a su hacienda. A ella le gustó y en unos cuantos meses se casaron.

Arturo ya dentro de la hacienda, conoció a la hijastra de doña Elena y se enamoró de ella, pero tenían miedo de su amor, porque sabían del pacto que doña Elena tenia con el diablo.

Una noche decidieron escapar de la hacienda, por el camino que utilizaban antes los comerciantes, para llegar a la ciudad de Pachuca, que en estos tiempos ya no es transitada.

Justo cuando estaban en las afueras de la ciudad, doña Elena se enteró y, enfurecida, salió en busca de ellos en una carreta.

Cuando estaba apunto de darles alcance, los caballos se desbocaron, debido a que era de noche, no habia luna, y la visibilidad era muy poca, la carreta volcó y doña Elena murió.

Desde entonces, se dice que aquellos que acampan por la region de peñas cargadas y sitios cercanos a el camino viejo a la ciudad de Pachuca, se escucha y se ve a una mujer con la ropa rasgada, en una carreta recorrer todas las noches el camino.

De tal palo, cría cuervos: Bruce y Brandon Lee

2009-03-20T15:45:00.001-03:00

¿Sabían que los cuervos se consideran mensajeros de la muerte?

Bruce Lee, el hombre que llevó las artes marciales a Hollywood, y su hijo Brandon Lee murieron jóvenes y antes de terminar sus trabajos consagratorios. El de Brandon era, justamente, El Cuervo.

Sobre la muerte del mítico Bruce, en 1973, hay muchísimas hipótesis. Se dice que sufría dolores de cabeza durante la filmación de Operación Dragón, hoy película de culto. Una noche tomó una aspirina, se acostó y nunca más despertó. Tenía 32 años.

La historia oficial habla de un edema cerebral provocado por una reacción alérgica que habría expandido aneurismas previos. Los rumores apuntan a la mafia china, a la que el actor nunca dio un centavo.

Brandon Lee estudió artes marciales y siguió los pasos de su padre. En 1993, a los 28, comenzó a filmar El cuervo, en el rol protagónico del vengador que volvía de la muerte.

Ya el primer día de rodaje hubo una mala señal: uno de los técnicos sufrió fuertes quemaduras con un cable. Los rumores son varios: que un camión se incendió, que un carpintero se enterró un destornillador en la mano, que vientos huracanados rompieron la escenografía y que un publicista sufrió un accidente de auto.

Lo cierto es que una semana antes del fin del rodaje, Brandon Lee entró por sorpresa en el set donde debía filmarse la escena en la que baleaban a su personaje. Un técnico estaba preparando el arma.

Algunos dicen que puso balas reales por error, otros que se trató de balas de fogueo a muy corta distancia, otros afirman que fue apenas el cartucho vacío de la bala.

Pero algo se disparó por equivocación (bueno, eso dicen), llegó a la espina dorsal de Brandon Lee y lo mató en pocas horas. El actor fue enterrado junto a su padre. Los fans todavía hablan de una conspiración.

A El cuervo le faltaban todavía las escenas del protagonista volviendo de la muerte. Se filmaron con un doble y muchos trucos informáticos, en un clima de terror.

Marcela Basch.

El bebé de Rosemary, donde se gestó la maldición

2009-03-17T18:44:00.000-03:00

Muchos hablan de este film como el arquetipo de las películas malditas, ya que cruza muerte y satanismo.

El cuento es simple: Roman Polanski, talentoso director que ya había incursionado en temáticas oscuras y sobrenaturales, filmó en 1968 la historia de una chica embarazada que lleva en su vientre al hijo del diablo.

Se dice que Polanski habría sido asesorado por Anton LaVey, el fundador de la Iglesia de Satán, y que esto enfureció a las sectas.

Lo cierto es que en 1969, Charles Manson y algunos seguidores irrumpieron en la casa del cineasta y asesinaron a cuchillazos a su esposa, la actriz Sharon Tate, y a cuatro de sus amigos.

Tate, que había hecho un cameo en la película, estaba embarazada de siete meses; se dice que los asesinos apuñalaron al bebé dentro de su vientre.

Charles Manson y sus satánicos amigos llamaron al episodio "Helter Skelter", en honor a una canción de los Beatles.

Precisamente uno de los Beatles, John Lennon, fue asesinado en 1980 en Nueva York, en la puerta del lugar donde vivía.

El edificio era, oh casualidad, el Dakota Building, donde se había filmado 12 años antes El bebé de Rosemary.

Fuente: ZonaCinemania.

Así no hay kriptonita que aguante: La maldición de Superman

2009-03-15T15:36:00.000-03:00

Películas malditas, vaya y pase, pero, ¿personajes malditos? ¿No será mucho?

Aparentemente, a la Warner no le resultó fácil encontrar un protagonista para su Superman Regresa; Paul Walker y Josh Hartnett, entre otros, habrían rechazado el papel.

Y no precisamente por miedo a Lex Luthor.

Se sabe que el último Superman, el actor Christopher Reeve, quedó tetrapléjico tras haberse caído de un caballo en 1995, y murió de un infarto en 2004, a los 51 años.

Mucho antes, George Reeves (¡no hay parentesco!), quien fue Superman en los años 50, apareció en su casa de Beverly Hills con un tiro en la cabeza; en su momento se dijo que fue un suicidio, pero luego se habló de asesinato.

Incluso se han reportado apariciones de su fantasma, que dice que no descansa en paz.

El actor Kirk Alyn, quien encarnó a Superman en una serie de los años 40, al no poder remontar el fin de la serie, debió retirarse de la profesión.

Además, Margot Kidder, la actriz que fue Luisa Lane en los 80, sufrió severas crisis nerviosas, y tuvo problemas con alcohol y drogas.

Richard Pryor, de Superman III, padece esclerosis múltiple desde poco después del rodaje. ¿Y los superpoderes?

En Hollywood hay historias que ponen nervioso a cualquiera. Que la magia negra, que el demonio, que los productores, que el cáncer... Es creer o reventar.

Como siempre en el cine, en realidad. Aunque pensándolo bien, cuando vemos una película, la peor maldición que nos puede caer encima es que sea mala, o "los dioses no lo permitan" que nos aburra.

Por Marcela Basch

Poltergeist, ojo con la tele

2009-03-14T15:33:00.002-02:00

¿Se acuerdan de la trilogía de Poltergeist, la de la nenita hipnotizada por la estática en la televisión?

Pocos años después del rodaje, cuatro de sus actores habían muerto, incluidas dos de las protagonistas. ¿Quién habló de maldición?

Ya en 1982, el año del estreno, Dominique Dunne, quien hacía de hija adolescente, fue brutalmente estrangulada por su ex novio.

Además, algunos de los técnicos de la película habrían fallecido por causas extrañas.

Los productores no se amilanaron y arremetieron con +Poltergeist II+.

Se dice que el actor Will Sampson, que interpretaba a un chamán indio, lo era realmente, y que exorcizó el set.

No sirvió de mucho: antes de terminar el film, el actor Julian Beck murió, y poco después fue el mismo Sampson quien pasó al otro lado.

Los productores no eran supersticiosos, así que insistieron en filmar Poltergeist III.

Sin esperar al estreno, Heather O´Rourke, la angelical niñita Carol Ann, murió por una extraña obstrucción intestinal. Tenía 12 años.

Fue enterrada en el mismo cementerio que su hermana en la ficción.

Por Marcela Basch.

El Exorcista, o la profecía autocumplida

2009-03-13T15:28:00.001-02:00

Este clásico de 1974 cuenta con la madre de las leyendas negras.

Tanto su rodaje como su estreno involucraron hechos escalofriantes; Ellen Burstyn -quien hacía de Chris MacNeil, la madre de la nena poseída- contó que la pasaron bastante mal durante la filmación.

Según se dice, un set se incendió retrasando seis semanas el trabajo, los decorados aparecían destruidos sin explicación y los rollos de película filmada se velaban misteriosamente.

El director, William Friedkin, no hacía mucho por cultivar la buena onda.

Para que los actores gritaran con auténtico terror, disparaba armas de fuego a sus espaldas; también los abofeteaba y hasta llegó a ponerles arneses ajustables a Burstyn y Linda Blair (Regan, la niña poseída).

También hizo que se pegaran de verdad; Burstyn aún tiene una lesión en la espalda.

Por otro lado, los técnicos sufrían accidentes incomprensibles.

Llegaron a contarse nueve muertes de personas cercanas a la producción, incluidos los actores Jack MacGowran, quien falleció unos días después de haber actuado su propia muerte, y Vasiliki Maliaros.

Se decía que el mismo demonio saboteaba el rodaje. Como su equipo se estaba poniendo un "poquito demasiado" nervioso, Friedkin pidió al reverendo Thomas Bermingham, asesor del film, que exorcizara el set. El cura se negó pero, ante la desesperación de todos, accedió a dar una bendición.

Tras el estreno, un espectador se desmayó, se rompió la mandíbula y demandó a la Warner.

En el cine, la gente sufría ataques de nervios; y hasta se llegó a decir que una mujer tuvo un aborto espontáneo.

La pobre Linda Blair, de solo 14 años en ese entonces, fue amenazada de muerte y tuvo que andar con custodia durante seis meses.

Tras la repercusión del film, se montó una versión teatral; la misma noche del estreno, la protagonista murió en extrañas circunstancias.

El evangelista Billy Graham proclamó que los rollos de la película albergaban un demonio.

Haciendo oídos sordos, William Friedkin mudó su productora al número 666 de la Quinta Avenida.

Fuente: ZonaCinemania.

¡¡¡FELIZ NOCHEBUENA Y NAVIDAD A TODOS!!!

2008-12-24T21:48:00.000-02:00

El Hombre Velludo del Amazonas

2008-11-07T07:16:00.000-02:00

Cuando en 1920 el geólogo suizo Francois de Loys y su expedición regresaron de las selvas de Colombia y Venezuela, dijeron que habían matado a uno de los miembros de una pareja de enfurecidos seres similares a los monos, que los atacaron.

Los hombres sentaron el cuerpo de la criatura en un tambor y lo fotografiaron, luego de colocarle un bastón debajo del mentón para mantenerlo erguido.

El extraño animal, según informaron, tenía una estatura algo mayor que un metro y medio, y una expresión extrañamente humana.

Los escépticos impugnaron primero el peso estimado por Loys para el animal.

Los estudios efectuados durante una década no bastaron para identificar al extraño ser velludo.

No obstante, en 1931, un equipo de antropólogos italianos trabajó en el Amazonas, cerca de la ex Guayana Británica y, aunque no se topó con un ser idéntico a la descripción de Loys, su testimonio coincide notablemente con uno visto por ellos.

Eclipse

2008-11-06T08:54:00.000-02:00

Cuando Fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido acepto que ya nada podría salvarlos. La selva poderosa de Guatemala lo había opresado, implacable y definitiva.

Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte.

Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de si mismo.

Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en el una idea que tuvo por digna de su talento y de si cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles.

Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo mas intimo, valerse de ese conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.

Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y espero confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Tito Monterroso - Guatemalteco.

Vivir Para Siempre

2008-11-04T12:13:00.000-02:00

Una dama comía y bebía alegremente y tenía cuanto puede anhelar el corazón, y deseó vivir para siempre.

En los primeros cien años todo fue bien, pero después empezó a encogerse y a arrugarse, hasta que no pudo andar, ni estar de pie, ni comer, ni beber.

Pero tampoco podía morir.

Al principio la alimentaban como si fuera una niñita, pero llegó a ser tan diminuta que la metieron en una botella de vidrio y la colgaron en una iglesia.

Todavía está allí, en la iglesia de Santa María.

Es del tamaño de una rata y una vez al año se mueve.

La Momia que sigue con los Ojos Abiertos

2008-11-03T23:23:00.002-02:00

Caso verdaderamente extraño e interesante es el que van ustedes a leer, y de cuya veracidad, espero que su buen juicio lo considere y pondere.

Cuentan que hubo un fraile que vestía tosco sayal y calzaba humildes sandalias allá en los tiempos en que los religiosos cumplían más severamente con las obligaciones de su ministerio.

Además, se afirma que vivía una vida llena de austeridad y sacrificio, al grado de que usaba constantemente bajo sus ropas un cilicio alrededor de la cintura.

Este sacerdote, por sus virtudes, fue muy querido, pues gustaba de consolar a los pobres y fortalecer a los débiles, de modo que su caridad se hizo proverbial entre toda la gente que lo trataba, hasta de aquellos que gozaban de toda clase de comodidades.

Dicen, pues, que una vez al cruzar por la Plaza del Baratillo, tropezó con un sujeto que gozaba fama de incrédulo, quien le dió un empellón, al momento que lanzaba esta expresión al venerable anciano:

-"Apuesto a que el Padre don (fulano), no se atreve a tomar una copa conmigo".

El ministro, con toda humildad contestó:

-"Gracias, hijo, y que Dios te perdone"- y siguió su camino indiferente.

El sujeto aquél, a pesar de su embriaguez, pudo darse cuenta, con profundo asombro, que el sacerdote no tocaba con los pies el suelo, y que más bien se deslizaba a cierta altura del pavimento.

De momento lo atribuyó a la confusión de la bebida, pero viéndolo con más atención y fijeza, comprobó que más que una persona física era como una sombra, y su espanto cundió de pronto.

Pasó sin embargo esta impresión, y algunos días más tarde el personaje de este relato, siendo minero, sufrió un accidente en su trabajo, junto con otros compañeros.

Sintiéndose morir, se acobardó hasta el grado de implorar que le llevaran un padre porque iba a morir. Así lo hicieron los compañeros, y poco después ahí estaba a su lado el sacerdote.

-"Padre -le dijo con voz entrecortada y débil-, acúsome de haber faltado una vez a un sacerdote y de haberme burlado de él".

-"Sí, -contestó el fraile-, ese soy yo".

El moribundo se estremeció de terror, y con los ojos desorbitados, viendo fijamente al religioso, exhaló el último suspiro.

Cuentan que entre las momias que hay en el panteón, está la que pertenece a aquél minero y que conserva la expresión de horror en su cara, con los ojos desmesuradamente abiertos, pues aseguran que nadie pudo cerrárselos después de su muerte.

Jessica Cifuentes Reyes.

Vlad III - Drácula

2007-12-27T12:19:00.000-03:00

Vlad III de Valaquia, más conocido por Drácula, el hijo del diablo sediento de sangre, fue un hombre cruel transformado en leyenda gracias al escritor Bram Stoker, que lo refinó y le convirtió en un conde exquisito. Su historia es de terror.

Parece cierto que Vlad asesinó a más de 100.000 personas en un país de medio millón de habitantes. Es verdad que disfrutaba ordenando muertes lentas y torturas como despellejamientos, mutilaciones, descuartizamientos, clavos en la carne humana, marcas con hierros calientes en la piel, prácticas caníbales y, su pasatiempo favorito, empalamientos.

Pero la historia no ha podido probar que le haya mordido el cuello a ninguna chica.

Además, tenemos que ponernos en situación: son los estertores de la Edad Media en lo que hoy es Rumania, precisamente la triple frontera entre el imperio otomano, la Europa ortodoxa y la Europa católica. Los gobernantes de Valaquia saben que, sin importar de qué lado se pongan, los de algún otro lado vendrán a machacarlos.

Entre los sistemas medievales de presión política figuran la decapitación, el apaleamiento y el saqueo de poblaciones enteras. El código penal de la época tampoco era una perita en dulce: los hechiceros eran quemados; los falsificadores, hervidos en aceite; a los blasfemos se les colgaba de la lengua con un gancho; a quien cortaba un árbol sin permiso se le arrancaban las tripas, se le ataba con ellas y se le obligaba a correr alrededor del árbol hasta que quedase enroscado.

El padre de Vlad, Vlad II, ya había tenido que lidiar con esos tiempos violentos. Era caballero de la Orden del Dragón, creada para combatir a los turcos, y de ahí tomó su apellido Dracul. Por una travesura de la etimología, Dracul en rumano significa “el diablo”.

Al pequeño Vlad, nacido en Transilvania en 1431, le correspondió el simpático sobrenombre de Draculea: hijo del diablo.

Con el apoyo del rey de Hungría, papá Vlad llegó a voivoda (o sea, príncipe de Valaquia) a cambio de su apoyo en la lucha contra los impíos otomanos. Pero los húngaros sufrían tantas revueltas internas que no eran capaces de ayudarle a él en la defensa de sus territorios. Los turcos, en cambio, eran muchos y estaban muy bien armados y disciplinados.

Nada más llegar al trono, con mucho sentido práctico –y poco ético–, papá Vlad decidió cambiar de bando. Ofreció tributo al sultán, le rindió un homenaje junto a 300 de sus nobles, besó el borde de su manto y, para que no quedase lugar a dudas, le entregó como rehenes a sus dos hijos menores: Vlad y Radu.

Pocos hermanos han sido tan distintos entre sí como esos dos. Si Vlad era corpulento, Radu era un enclenque. Si Vlad mostró desde pequeño un valor rayano en locura temeraria, Radu era débil de carácter y diletante.

Si Vlad tenía las cejas espesas, el labio inferior hinchado y unas fosas nasales como dos cráteres, Radu era famoso por su belleza física.

Pero, sobre todo, si Vlad era un austero y reprimido moralista, Radu era la sensualidad en persona. Desde la pubertad despertó los apetitos del heredero del sultán, Mehmed, y aunque se resistió al principio, luego descubrió las ventajas y comodidades del intercambio de favores.

Parece que Vlad no se adaptó tan bien. En realidad, tampoco se quedó tanto tiempo. En 1446, los húngaros vengaron la traición de su padre apaleándole hasta la muerte y negándole el derecho a sepultura. Su hermano mayor, Mircea, corrió la suerte inversa: lo enterraron vivo. De un día para otro, el pequeño Vlad se convirtió en heredero directo a príncipe de Valaquia.

Pero el sistema de elección del voivoda no se basaba en la primogenitura. De hecho, dependía de una asamblea de los nobles eslavos llamados boyardos, que elegían entre los candidatos de la familia real. La elección solía realizarse según la conveniencia del momento. Y Vlad no convenía.

Su primer gobierno con apoyo turco duró sólo dos meses antes de ser defenestrado. Su sucesor, Vladislav II, no se mostró hostil con el sultán, así que, a Turquía, el cambio le dio igual. Vlad perdió el respaldo otomano.

Decepcionado y abandonado una vez más, el joven vagó durante los siguientes ocho años por Europa tratando de recabar apoyos políticos para recuperar el trono que consideraba legítimamente suyo.

La oportunidad llegaría de las manos más inesperadas. Una disputa comercial con Hungría le costaría el trono a Vladislav II. El rey húngaro necesitaba un candidato más condescendiente para gobernar Valaquia, y se acordó de Vlad.

Para alcanzar su ansiado trono sólo tenía dos alternativas: aliarse con los turcos, que ya le habían traicionado, o aliarse con los asesinos de su padre y de su hermano. Optó por lo segundo.

En 1456, a los 25 años, Vlad entró en Valaquia al mando de un ejército transilvano. No le costó mucho hacer prisionero al voivoda Vladislav y ejecutarlo frente a un público más ávido de espectáculo que de justicia. Así se inauguraba el principado de Vlad III, que en adelante añadiría a su nombre de Draculea el apelativo de Tepes (“el empalador”).

Digamos que soy voivoda de Valaquia. Me amenaza, por un lado, un ejército de 100.000 hombres; por el otro, uno de 70.000. No cuento con mis boyardos, que han montado un sistema para limitar mi poder a sus caprichos. Mis campesinos están hartos de la explotación y se niegan a pelear.

Mis antecesores han durado un promedio de tres años, dedicados exclusivamente a seguir durando. Soy un pelele político sin dinero, sin poderío militar y sin influencia sobre otros Estados. Sólo hay algo que puede mantenerme al mando: el miedo. Si no me sacan será porque no se atreven.

Consciente de ello, Vlad siguió un orden muy riguroso en la administración de la violencia. Empezó ocupándose del enemigo interior. Siguiendo la costumbre, organizó un festín de Pascua para todos los boyardos con influencia en la elección del principado, unos 500. Cuando la fiesta estaba en lo mejor se le ocurrió un ingenioso juego de preguntas y respuestas.

La primera pregunta era: ¿a cuántos voivodas habéis visto pasar? Los nobles se divertían. Varios mencionaron a seis, a ocho. Algunos de los más viejos recordaban hasta 30. La segunda pregunta era: ¿no os parecen demasiados? Ahora, los boyardos se carcajeaban. Son más que platos hay en esta mesa, son más que las jarras de vino que uno se puede beber. Se lo estaban pasando en grande. Vlad dio la respuesta ganadora: “Si han sido tantos es por culpa de vuestra infamia y vuestra traición”.

A algunos se les cortó la risa al oírle, otros pensaron que era hora de irse a casa. Pero era tarde. Se abrieron las puertas del salón e ingresó la guardia personal de Vlad. Los nobles fueron capturados sin mucho esfuerzo. Suplicaron piedad, pero nadie les estaba escuchando.

Les ataron las manos a la espalda y les dejaron los pies bien separados. Les colocaron boca abajo y lubricaron con aceite sus orificios posteriores. Luego, los verdugos introdujeron por ahí palos puntiagudos que afirmaron a martillazos hasta que penetraron unos 50 centímetros.

Finalmente sembraron los palos como árboles en el suelo. La punta de los palos era roma, de modo que no perforaba los órganos internos; sólo los iba haciendo a un lado a su paso, buscando una salida, mientras los cuerpos descendían por su propio peso. Algunos tardaron en morir tres días.

El empalamiento cumplía una función didáctica. Se realizaba en lugares transitados, como plazas y caminos, a modo de advertencia por si a algún otro gracioso se le ocurría traicionar al voivoda. Las víctimas se dejaban ahí durante meses, mientras los cadáveres se iban descomponiendo.

Vlad repartió las propiedades de los boyardos empalados entre algunos nobles menores, varios monjes y muchos campesinos libres, para crear una nueva clase dominante leal a sus órdenes. Su siguiente banquete fue para los mendigos y pordioseros de Valaquia.

Esta vez, el juego de las preguntas era distinto: “¿Queréis veros libres de miserias y privaciones?”. Los mendigos querían. Para satisfacerlos, Vlad cerró las puertas de la sala y les prendió fuego. El problema de la pobreza estaba resuelto.

A los gitanos también les ofreció una salida productiva. Reunió a unos 300, escogió a tres de ellos y los mandó asar. A fuego lento. A los demás les ofreció una opción: o se comían a sus amigos, o se enrolaban en el ejército. Los gitanos formaron a partir de entonces un contingente armado de dudosa heroicidad.

El problema con los malos es que siempre creen que son buenos. Vlad estaba obsesionado con la virtud de su pueblo, que promovía con medidas drásticas. Si algo realmente le desesperaba era la infidelidad femenina. Las mujeres que engañaban a sus esposos eran empaladas por la vagina con hierros candentes. Sus órganos sexuales y pechos eran mutilados, y si su pecado era grave, se las desollaba antes del empalamiento.

Sus hijos, por lo general, sufrían el mismo castigo. Si eran muy pequeños, los empalaban incrustados en los pechos vacíos de las madres. Vlad sabía por experiencia propia lo peligroso que podía ser en el futuro un hijo sediento de venganza. El infanticidio era el modo más práctico de curarse en salud.

Sin embargo, no se puede acusar a Vlad de nepotista. Estaba dispuesto a impartir su peculiar sentido de justicia incluso contra sus seres queridos. Una vez, al verle deprimido, su amante le dijo para alegrarle que esperaba un hijo de él. Pero era mentira. Vlad la hizo revisar por unas comadronas. Tras certificar el falso embarazo la rajó personalmente de la pelvis al pecho en busca del supuesto bebé.

En todo caso, cabe decir en su favor que era igualmente cruel con los ladrones, a quienes, por lo visto, juzgaba tan réprobos como a los pobres, las mujeres, los niños y los gitanos. Conocedores de la severidad de los castigos –que incluían, aparte del consabido empalamiento, la pérdida de los ojos–, los amigos de lo ajeno contuvieron sus impulsos en Valaquia.

Vlad estaba especialmente orgulloso del símbolo de su autoridad: la copa para beber de la fuente en la plaza de Tirgoviste. La copa era de oro puro y no estaba custodiada. Pero nadie se atrevió a robarla durante todo su reinado. El imperio de la ley y el orden, que le dicen.

Aparentemente, Vlad se habría podido ahorrar el enfrentamiento contra el poderoso imperio otomano. Pero es que el príncipe tenía muy malos modales. El emisario encargado de cobrar el tributo del sultán se presentó en su castillo con el turbante puesto. Y eso no le gustó. El turco le explicó que ésa era su costumbre, que ni siquiera ante el sultán se quitaba el turbante.

Vlad dijo: “Quiero, entonces, confirmarte en tus costumbres”, y mandó clavarle el turbante a la cabeza. De más está explicar que no pagó el tributo. Para colmo, Vlad se dedicó a atacar las fortalezas turcas del Danubio. Quizá simplemente decidió adelantarse a la invasión que se produciría más tarde o más temprano.

O quizá fantaseaba con liderar a la cristiandad en su cruzada contra los infieles. Eso al menos parece indicar la carta que envió al soberano de Hungría para convencerle de sumarse a los combates. El escrito iba acompañado por dos costales llenos de orejas, narices y cabezas. Pero ni así convenció a nadie.

Vlad tendría que enfrentarse solo al sultán Mehmed, que además estaba tan furioso que dirigiría personalmente a su guardia de élite, los jenízaros, y a su ejército de 100.000 hombres. Uno de ellos, por cierto, era un viejo conocido: Radu el Hermoso, el hermano de Vlad, el elegido del sultán para ocupar el trono de Valaquia tras la victoria.

Como única estrategia posible, Vlad, que sólo contaba con 20.000 hombres, inventó la guerrilla: atacaba de noche y por sorpresa, rapiñaba la retaguardia turca, asesinaba a los soldados que se apartaban del grueso de la tropa. Además ordenó a sus súbditos aplicar la estrategia de tierra quemada. Los valacos dejaron los pueblos y se refugiaron en las montañas con víveres y ganado.

Los soldados turcos se desmoralizaban al no tener nada que saquear. El sultán continuaba su avance hacia Tirgoviste, bajo un sol abrasador y sin agua. Cada vez entendía menos qué tenía que ganar en esa guerra. La marcha duró siete días.

El último de ellos encontraron el bosque de los empalados: 20.000 cadáveres sembrados en una extensión de 10 kilómetros cuadrados. Hombres, mujeres, niños cubiertos de cuervos y buitres que construían sus nidos en sus cavidades óseas. Tras el bosque estaba la capital abandonada y vacía.

Mehmed dejó ahí a Radu, un heredero legítimo que pronto consiguió el apoyo de los boyardos, hartos de los excesos del anterior voivoda y ansiosos de paz con los turcos. Vlad huyó a Hungría. Sus aliados le habían abandonado, su hermano ocupaba el trono de Valaquia y su mujer se había suicidado ante la inminencia de la derrota.

Pero aún no terminaban sus problemas. Los húngaros interceptaron unas supuestas cartas de Vlad ofreciéndole una alianza al sultán. Fue a Buda en busca de ayuda y sólo consiguió hacerse arrestar. Su cautiverio duró 12 años, pero no parece haber sido especialmente duro. Se trató más bien de un arresto domiciliario.

El rey de Hungría se complacía mostrándoselo a sus huéspedes, como una bestia de feria conocida por la leyenda de su crueldad. Quién sabe si Vlad también se divertía con eso. Tenía otros hobbies. Cazaba ratones y los empalaba. Compraba pájaros en el mercado sólo para atormentarlos y dejarlos en libertad.

Pero en política, la memoria es corta. Los conflictos en Valaquia continuaron. Radu murió asesinado o en combate, ni siquiera se sabe. Los turcos volvieron a atacar. Los europeos necesitaban al mejor jefe militar que se les había enfrentado. Una vez más, Vlad Drácula volvió a Valaquia para enfrentarse a Mehmed.

Hay tres versiones de lo que ocurrió entonces. La primera dice que Vlad murió en combate; la segunda, que sus hombres le confundieron con un turco y lo mataron; la tercera, que un sicario le degolló por la espalda. La supervivencia de Vlad entre valacos, turcos y húngaros era imposible.

A petición de Mehmed, decapitaron su cuerpo. Enterraron el tronco en el monasterio de Snagov y enviaron la cabeza al sultán conservada en miel para que la exhibiese clavada en una lanza. Años después, el hijo de Vlad, el último Drácula, gobernaría y moriría asesinado, como todos sus familiares.

Un grabado de la época muestra a Vlad almorzando apaciblemente al lado de un bosque de empalados. Frente a él, uno de sus empleados trocea a un cadáver. Sin embargo, Vlad no come carne humana ni bebe sangre, sólo almuerza. En la mesa hay pan, quizá un guiso.

El grabado forma parte de las fuentes de la historia de Vlad, que se convirtió en el primer best seller del mundo antes que la Biblia.

Las crónicas alemanas hablan de él como un monstruo; las rusas, aunque no ahorran detalles sobre su crueldad, le consideran un hombre justo que defendió a los suyos contra los extranjeros y los nobles corruptos. Incluso muchos rumanos le consideran un héroe nacional, pero uno de ellos parece haber sido el dictador Ceausescu, que no resulta una buena referencia.

A lo largo de la historia, esas leyendas, que tienen mucho de tradición oral y seguramente de exageración, jamás se mezclaron con las de los vampiros –mugrientos muertos-vivos putrefactos y sin glamour– que abundaban en Rumania. Hasta la llegada de Bram Stoker.

Stoker convirtió al desagradable engendro en un refinado conde centroeuropeo, haciéndole más digerible para el lector victoriano, y barnizándolo, por supuesto, con una pátina de atractivo sexual.

No está claro cuánto investigó Stoker realmente y cuánto fue producto de su calenturienta imaginación. Está claro que Vlad, el hijo del diablo sediento de sangre cuya cabeza fue arrancada y clavada en una estaca, el príncipe que peleó contra tres religiones y cuya alma vagaría por la tierra rechazada de todos los paraísos, daba juego para todo tipo de fábulas.

Pero había cosas que ni el talento literario de Stoker podía prever. En 1931, un equipo de arqueólogos exhumó el sepulcro de Vlad Drácula en el monasterio de Snagov. En el interior sólo encontraron huesos de animales.

Por Santiago Roncagliolo.

¡Feliz Navidad!

2007-12-25T00:01:00.000-03:00

Historia de la Navidad

2007-12-24T17:39:00.000-03:00

La primera mención de Diciembre 25 como la fecha de nacimiento de Jesús ocurrió en el 336 A.D. en un calendario Romano antiguo. La celebración de este día como el día del nacimiento de Jesús fue probablemente influenciada por festivales paganos (no cristianos) los cuales se celebraban en ese entonces.

Los Romanos antiguos celebraban celebraciones de fines de año para honrar a Saturno, su dios de la cosecha; y Mithras, su dios de la luz.

Diferentes tipos de personas en el norte de Europa llevaban a cabo festivales a mitad de Diciembre para celebrar el final de la temporada de cosecha. Como parte de estas celebraciones, la gente preparaba comidas especiales, decoraban sus hogares con plantas verdes y se reunían para cantar e intercambiar regalos. Estas costumbres gradualmente se convirtieron en parte de la celebración de Navidad.

A finales de los años 300, el Cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. Para el 1100, la Navidad se había convertido en el festival religioso más importante de Europa, y San Nicolás era un símbolo de repartición de regalos en muchos países Europeos.

Durante los años 1400 y 1500, muchos artistas pintaron escenas de la Natividad, el nacimiento de Jesús. Un ejemplo de este trabajo aparece en el artículo Jesucristo en la versión impresa del Libro de la Enciclopedia Mundial.

La popularidad de la Navidad creció hasta la Reforma, un movimiento religioso de los años 1500. Este movimiento dió a luz al Protestantismo. Durante la Reforma, muchos Cristianos comenzaron a considerar la Navidad como una celebración pagana porque incluía costumbres no religiosas.

Durante los años 1600, debido a estos sentimientos, la Navidad fue prohibida en Inglaterra y en parte de las colonias Inglesas en América. Sin embargo, las viejas costumbres de banquete y decoración pronto reaparecieron y se mezclaron con los aspectos más Cristianos de la celebración.

En los años 1800, dos costumbres Navideñas se volvieron populares - el decorar árboles de Navidad y el enviar tarjetas de Navidad a familiares y amigos. Muchos Villancicos de Navidad que actualmente son bien conocidos, incluyendo "Noche de Paz" y "Los Angeles Cantan", fueron compuestos durante este período.

En los Estados Unidos y en otros países, Santa Claus reemplazó a San Nicolás como el símbolo de repartición de regalos.

Carta Del 2070

2007-12-23T18:47:00.000-03:00

| View | Upload your own

El Día Del Arbolito Esconde Una Historia Especial

2007-12-08T13:36:00.000-03:00

Hoy se impone la tradición de adornar uno de los principales íconos navideños. Es un rito cristiano con raíces paganas, en especial de los celtas, que al comenzar el solsticio de invierno adornaban un roble para asegurarse el regreso del Sol.

Por Ana María Bertolini

Este sábado, 8 de diciembre se impone comenzar a armar el Arbol de Navidad, normalmente un pino o un abeto, tradición cristiana que reconoce raíces paganas, especialmente de los celtas, que al comenzar el solsticio de invierno adornaban un roble -su árbol sagrado- para asegurarse el regreso del Sol.

Aunque el árbol navideño y la Virgen María no tengan ninguna relación, la Iglesia buscó la forma de establecerla, promoviendo que se comenzara a armarlo el Día de la Inmaculada Concepción, a lo que la superstición le añadió que "es para tener suerte".

En invierno, los robles pierden sus hojas, de ahí que los celtas le adosaran pequeñas antorchas y ramas de especies perennes, en la creencia de que así lo protegían del frío invierno y lo ayudaban a recobrar fuerzas para retoñar en primavera.

Hoy, la ceremonia es más expeditiva: se va al mercado, se compra un pino o un abeto de plástico y se le cuelgan moños de seda, globos brillantes y luces eléctricas.

Cabe agregar que la costumbre cristiana de colocar regalos a los pies del árbol y abrirlos en Navidad, también proviene de los celtas, quienes una vez producido el solsticio (21 de diciembre) se repartían entre las antorchas como augurio de un pronto verano.

En el norte de Europa existió además el Arbol del Universo, llamado Yggdrasil, en cuya copa estaba el palacio de Odín, el máximo dios, de donde los primeros evangelistas tomaron la idea del árbol para celebrar el nacimiento de Cristo, pero cambiándole el significado.

Ocurría que mientras a Yggdrasil se le ofrecían sacrificios humanos, para los cristianos eso no hacía falta: Jesús ya había dado su vida en los maderos de la cruz (el árbol) para salvar a la humanidad.

A propósito de esto se cuenta que san Bonifacio, evangelizador de Alemania, sesgó con un hacha un árbol que representaba el Yggdrasil y ante el cual se estaba por sacrificar a un niño; y que de allí brotó milagrosamente un abeto.

Mientras los cristianos protestantes eligen el pino, los católicos no dudan en preferir el abeto y esto tiene que ver con que fue Martín Lutero, padre de la Reforma, quien impuso el pino como Arbol de Navidad, porque sus hojas, que simbolizan el eterno amor a Dios, debían ser perennes.

A esta idea también adhirieron los católicos, pero para distinguirse de los protestantes lo suplantaron por el abeto, que además de hojas perennes, tiene una forma triangular que representa a la Santísima Trinidad.

Por su parte, los judíos poseen su Arbol de la Vida, que no existe materialmente, pero que se dibuja con diez redondeles, que representan las diez emanaciones espirituales o sefirots, a través de las cuales Dios habría dado origen a todo lo existente.

Estas diez emanaciones se interconectan a su vez con las 22 letras del alfabeto hebreo y su compleja interpretación entra en el terreno de la Cábala. El Arbol de Navidad también recuerda al manzano del Paraíso de cuyos frutos comieron Adán y Eva, y de donde provino el pecado original.

Normalmente se cree que vestir el árbol enteramente de rojo, depara pasión; si de oro, riqueza; si de blanco, paz; si de azul, tranquilidad; si de amarillo, éxito; si de naranja, alegría; si de marrón o beige, trabajo; si de verde, esperanza.

Pero para los católicos devotos, el simbolismo es otro: las esferas representan los rezos que se hacen durante el período de Adviento y sus colores responden, si son rojas, a peticiones; si plateadas, a agradecimiento; las doradas son de alabanza y las azules de arrepentimiento. Además, la estrella que se acostumbra poner en la punta del árbol representa la fe que debe guiar la vida del cristiano.

El Arbol de Navidad debe poseer entre 24 a 28 esferas, dependiendo de los días que tenga el Adviento, que se van colgando desde el 8 de diciembre hasta Nochebuena, y cada una se acompaña de una oración o un propósito.

Pasado el día de Reyes Magos, el árbol de plástico es despojado de sus adornos, doblado al medio y guardado hasta el próximo año en una caja, bien arriba, en el placard, para que no moleste. Pese a la perennidad que simboliza, sobrevive menos de un mes: apenas entre el 8 de diciembre y el 6 de enero.

Luzbel

2007-10-06T18:25:00.000-03:00

Lucifer es un arquetipo que proviene de la mitología romana y cristiana.

El término proviene del latín lux (‘luz’) + fero (‘llevar’, ‘portador de luz’). En la mitología romana, Lucifer es el equivalente griego de Fósforo o Eósforo (Έωσφόρος) ‘el portador de la Aurora’ proviene de la antigua dama oscura LUCIFERINA.

Este concepto se mantuvo en la antigua astrología romana en la noción de la stella matutina (el lucero del alba) contrapuesto a la stella vespertina o el véspere (el lucero de la tarde o véspero), nombres éstos que remitían al planeta Venus, que según la época del año se puede ver cerca del horizonte antes del amanecer o después del atardecer.

No obstante, además del sentido grecolatino del término, Lucifer ya era identificado por la tradición veterotestamentaria con una estrella caída y, por añadidura, con un ángel. Un texto del profeta Isaías (Is 14.12-14) que aparentemente habla de un rey no creyente en el dios hebreo Yahveh, podría estar contando el antiguo mito del ángel caído.

"¡Cómo has caído de los cielos, Lucero, hijo de la Aurora! Has sido abatido a la tierra dominador de naciones! Tú que dijiste en tu corazón; 'Al cielo subiré, por encima de las estrellas de Dios alzaré mi trono, y me sentaré en el Monte de la Reunión en el extremo Norte. Subiré a las alturas del nublado, y seré como el Altísimo."

Otro texto del profeta Ezaquiel (Ez 28.12-19) podría también explicar esa leyenda.

"Hijo de hombre, entona una elegía sobre el rey de Tiro. Le dirás: Así dice el Señor Yahveh: Eras el sello de una obra maestra, lleno de sabiduría, acabado en belleza.

En Edén estabas, en el jardín de Dios. Toda suerte de piedras preciosas formaban tu manto: rubí, topacio, diamante, crisólito, piedra de ónice, jaspe, zafiro, malaquita, esmeralda; en oro estaban labrados los aretes y pinjantes que llevabas, aderezados desde el día de tu creación.

Querubín protector de alas desplegadas te había hecho yo, estabas en el monte santo de Dios, caminabas entre piedras de fuego. Fuiste perfecto en su conducta desde el día de tu creación, hasta el día en que se halló en ti iniquidad. Por la amplitud de tu comercio se ha llenado tu interior de violencia, y has pecado.

Y yo te he degradado del monte de Dios, y te he eliminado, querubín protector, de en medio de las piedras de fuego. Tu corazón se ha pagado de tu belleza, has corrompido tu sabiduría por causa de tu esplendor.

Yo te he precipitado en tierra, te he expuesto como espectáculo a los reyes. Por la multitud de tus culpas por la inmoralidad de tu comercio, has profanado tus santuarios. Y yo he sacado de ti mismo el fuego que te ha devorado; te he reducido a ceniza sobre la tierra, a los ojos de todos los que te miraban.

Todos los pueblos que te conocían están pasmados por ti. Eres un objeto de espanto, y has desaparecido para siempre."

Según mitos hebreos no bíblicos (es decir, que no pertenecen al corpus de la Biblia propiamente dicha) Lucifer o Luzbel era un querubín que por soberbia se rebeló contra Dios y fue expulsado del cielo por el Arcángel Miguel como castigo.

A pesar de que el judaísmo consideraba a Lucifer y a Satanás como dos entidades separadas, el cristianismo fundió ambos conceptos para identificarlos, sin más, con el Diablo (Apocalipsis 12.9).

Por lo demás, Lucifer forma parte también del panteón de deidades vuduístas, hecho éste que hace ostensible, una vez más, el carácter sincrético de este culto.

Fuente: Wikipedia.

¿Qué Es I´M? - Windows Live Messenger (ex MSN messenger)

2007-07-12T20:55:00.000-03:00

What´s I´M?
i’m is a new initiative from Windows Live Messenger™. Every time you start a conversation using i’m, Microsoft shares a portion of the program's advertising revenue with some of the world's most effective organizations dedicated to social causes. We've set no cap on the amount we'll donate to each organization. The sky's the limit.

I´M es una nueva iniciativa de Windows Live Messenger. Cada vez que comiences una conversación usando I´M, Microsoft comparte una parte de la publicidad del programa con algunas de las más efectivas organizaciones mundiales dedicadas a causas sociales. No ponemos ningún límite en la cantidad que donaremos a cada organización. El cielo es el límite.

So any time you have an i’m™ conversation using Windows Live Messenger, you help address the issues you feel most passionate about, including poverty, child protection, disease, environmental degradation and animal protection. It's simple. All you have to do is join and start an instant messaging conversation. We'll handle the donation.

Por lo tanto en cualquier momento que tengas una conversación I´M usando Windows Live Messenger, ayudarás a dirigir las cuestiones a las que te sentís más inclinado, incluyendo la pobreza, protección infantil, enfermedades, degradación ambiental y protección a los animales. Es simple. Todo lo que tenés que hacer es unirte y comenzar una conversación con el mensajero. Nosotros haremos la donación.

There's no charge, so join now and put our money where your mouth is.

No hay ningún costo, por lo tanto unite ahora y pone nuestro dinero donde tu boca está.

It´s Your Voice So It´s Your Choice
We're facing more than one challenge, so we're working with more than one cause. Choose the organization working on the issue you think is most urgent and they'll get a donation every time you start an i’m conversation. Learn more.

Es Tu Voz Entonces Es Tu Elección
Estamos enfrentando más de un desafío, por lo tanto estamos trabajando con mas de una causa. Elegí la organización trabajando en el tema que pensás que es más urgente y ellos obtendrán una donación cada vez que comiences una conversación I´M. Aprende más (haciendo click en Learn more).

Spread The Word
Get everyone talking by adding a Windows Live Messenger i’m initiative button to your Web site or blog; or display it in your e-mail signature. The more people you get to start i’m conversations, the more money gets raised.

Corré La Voz
Lográ que todos hablen agregando un botón I´M Windows Live Messenger a tu sitio Web o blog; o mostrándolo en la firma de tus mails. Mayor cantidad de gente que empiece conversaciones I´M, más dinero se acumula.

Instructions - Instrucciones
1 Download the Windows Live Messenger instant messaging service. There's no charge and it's easy to download and use.
Descargá el servicio de mensajería instantánea Windows Live Messenger. No hay costo y es fácil de descargar y usar.

2 Place the text code corresponding to the cause of your choice into your Display Name.
Colocá el código de texto correspondiente a la causa de tu elección, en tu casilla de Nombre.

--> Text Code - Código de Texto

Cause

*red+u
American Red Cross - Cruz Roja Americana.

*bgca
Boys & Girls Clubs of America - Clubes de Chicos y Chicas de América.

*hsus
Humane Society of the United States - Sociedad Humana de los Estados Unidos.

*naf
National AIDS Fund - Fundación Nacional del SIDA.

*mssoc
National MS Society - Sociedad Nacional MS (¿Microsoft?)

*9mil
ninemillion.org - Organización Nueve Millones.

*sierra
Sierra Club - Club Sierra.

*help
StopGlobalWarming.org - Organización Detengan el Calentamiento Global.

*komen
Susan G. Komen for the Cure - Susan G. Komen para la Cura (del cáncer).

*unicef
U.S. Fund for UNICEF - Fundación para UNICEF de U.S.

3 Keep having i'm conversations so you can keep funding the cause doing the work most important to you.
Continuá teniendo conversaciones I´M para que puedas seguir financiando la causa que está haciendo el trabajo mas importante para vos.

Cupido

2007-01-08T12:10:00.000-03:00

Cuando buscamos un símbolo del amor solemos pensar en un niño armado con arco y flechas. Esa imagen corresponde a Cupido, el dios del amor en la mitología romana. Sus flechas representan el deseo y las emociones amorosas: cuando Cupido hiere a alguien con ellas -sea dios o mortal- le condena a enamorarse profundamente.

También conocido como Eros en la mitología griega, este niño es hijo de Venus (Afrodita para los griegos), diosa del deseo, la belleza y la fertilidad.

Tratándose de un dios mitológico, resulta extraño que Cupido sea representado con la figura de un niño. De hecho, su propia madre, Venus, se sorprendió cuando vio que pasaba el tiempo y la criatura no crecía como era de desear. Así que fue hasta el oráculo de Temis para consultarle su problema, y éste le contestó: "El Amor no puede crecer sin Pasión".

Lo cierto es que Venus no acabó de entender esa respuesta ... Hasta que nació su hijo Anteros, el dios de la pasión. Cuando estaba junto a él, Cupido crecía hasta convertirse en un apuesto joven; pero cuando se separaban, el dios del amor volvía a su forma infantil y seguía con sus travesuras.

Cupido no sólo hacía nacer el amor en los demás, sino que también él lo experimentó en sus propias carnes. Por aquel entonces vivía en la Tierra una princesa llamada Psique, a la que Venus envidiaba por su gran belleza. Celosa, la diosa decidió acabar con la joven y ordenó a Cupido que se encargara del asunto. Pero su hijo, al verla, se enamoró de Psique y no cumplió con su cometido. Más bien al contrario: se casó con ella.

Como mortal, Psique tenía prohibido mirar a Cupido, y respetó esa norma hasta que un día, incitada por sus hermanas, no resistió más y le echó el ojo a su marido. Eso le valió el castigo de ser abandonada: desde entonces, Psique recorrió el mundo en busca de su amado superando los obstáculos que le ponían los dioses.

Finalmente, los del Olimpo se compadecieron de ella, la hicieron inmortal y le permitieron volver a reunirse con Cupido.

Mito Y Realidad

2007-01-01T21:11:00.000-03:00

La apariencia de las cosas que obtenemos a través de nuestros sentidos físicos y los aparatos que son una extensión de los mismos, no nos dan una visión real de las cosas.

Un ejemplo de ello lo tenemos en la aparente salida y puesta del sol, cuando en realidad se debe a la rotación de la tierra. Otro es la ausencia de las estrellas en el cielo diurno, cuando en realidad están presentes, y otro en la irreal solidez de los objetos y los cuerpos que nos rodean.

Estas revelaciones científicas nos muestran que lo que percibimos como realidad es un velo puesto ante nuestros ojos. Para la ciencia moderna, la visión de la materia está cercana a suponer que está formada de pensamiento puro, como un producto de nuestra mente.

En todas las escuelas filosóficas de la antigüedad todo esto se tenía muy presente, pero al mismo tiempo suponían la existencia de un orden más elevado, por encima de las apariencias y de los convencionalismos. Para acceder a este orden superior, trataban de adiestrar la mente del hombre y acelerar sus procesos evolutivos.

Entendían la Filosofía, no como una simple acumulación de datos, sino como un camino hacia lo real. El mito era uno de esos caminos. En nuestra vida cotidiana empleamos a menudo expresiones con un significado concreto, sin pararnos a pensar en su lejana procedencia ni en su sentido originario.

Probablemente, sin ser conscientes de ello, usamos unos nombres que la imaginación de un pueblo creó hace muchos años para designar a sus Dioses y héroes; recurrimos, en suma, a la mitología clásica.

La mitología que Grecia nos dejó presenta un verdadero sistema estructurado que abarca todos los aspectos de la vida del hombre y de su entorno; de ahí su validez intemporal, el hecho de que sus posibles interpretaciones y adaptaciones vayan más allá del mito originario.

La palabra mito se utiliza tanto en sentido de ficción o de ilusión como en el sentido de "tradición sagrada" o "revelación primordial".

MondoLibero.

El Familiar

2006-12-26T15:39:00.000-03:00

Cuentan quienes lo vieron que su aspecto es parecido al de un perro enorme, feroz o como un viborón con ojos de gato y cerdas en la cabeza. Aparece también como: persona , mulita, torito, cerdo o perro negro que escupe fuego y se alimenta de carne humana.

El Familiar es el demonio mismo, que envía muerte, enfermedades, daños y otras desgracias. Esto explicaría el hecho de que en los establecimientos fabriles o ingenios más famosos de Jujuy, Salta y Tucumán desaparecieran peones todos los años y nunca se supiera qué había sido de ellos.

Los dueños tenían en la fábrica un cuarto oculto donde vivía el Familiar. Allí enviaban a la gente a buscar herramientas; pero ninguno de los que entraban volvían a salir.

Los hombres que conocen de estas cosas son precavidos; llevan una cruz grande colgada de su pecho, un rosario en su cuerpo y un puñal en la cintura. Si les sale el Familiar (el diablo) a querer comerlos, le hacen frente y pelean.

Pueden quedar lastimados, con la cara y las manos arañadas, con la ropa rota, pero se salvarán gracias a la cruz y el rosario. Si el hombre pelea con el facón, entonces será devorado. En los casos en que el peón sobrevive, los patrones pagan fuerte sumas para que no avise a nadie.

Cuando el dueño se muere y no pasa el secreto a otro, como ya no atienden al Familiar ni le dan de comer, éste se pierde y la prosperidad desaparece.

La Calavera Celta

2006-12-20T13:19:00.000-03:00

Érase una vez un granjero que solo tenía un hijo, el cual murió y el padre no quiso ir al entierro ya que había tenido una disputa con él. Pasado un tiempo murió un vecino y el fué a su entierro y después de la ceremonia encontrándose aún el granjero en el Campo Santo, mirando distraídamente una fosa vió una calavera, la cogió indolente y le preguntó pensativo:

- Debiste ser una persona apuesta en tu juventud y me gustaría saber algo más de ti. Y la calavera habló y esto fue lo que le dijo:

- Mañana iré a pasar la noche contigo, si tu vienes a pasar otra noche conmigo. Así lo haré, dijo el granjero.

En el camino de vuelta se encontró con el cura y le comentó lo sucedido. El párroco le dijo que debería de haber soñado ya que las calaveras no hablaban. Y el granjero le citó a la próxima noche junto con la visita de la calavera, a la que el sacerdote accedió también a ir.

Así, que a la siguiente noche estaba el granjero junto con el cura esperando a la calavera. Al poco tiempo llamaron a la puerta y apareció la calavera. Se subió a la mesa y se comió toda la cena que sobre ella había. Después de eso volvió a salir y desapareció.

- ¿Por que no le ha hablado? inquirió el granjero al cura.

- ¿Por que no lo hiciste, respondió el clérigo.

A la noche siguiente tal como habia convenido con la calavera, el granjero acudió al cementerio, y al no ver nada descendió tres peldaños que estaban junto a la Iglesia. De pronto se encontró en medio de un campo, lleno de hombres que luchaban entre si con palas y hoces. Al ver al granjero le preguntaron por si buscaba al cráneo, al asentir este le dijeron:

- Se acaba de ir al campo de al lado.

Y en el otro campo vió a hombres y mujeres que luchaban entre sí. ¿Está buscando un cráneo, le preguntaron?, Pues bien se acaba de ir al campo de al lado.

Y el granjero fué al campo de al lado y en el vió una gran casa, despues de entrar en ella vió un fuego en un hogar y en la habitación había una dama y una criada. Y la dama caminaba de un lado a otro de la habitacion, y cada vez que se acercaba al fuego a calentarse, la criada la apartaba de él.

También le preguntaron si buscaba un cráneo y que si era así que fuera a una puerta a la izquierda de la habitación, que entrara por la misma y que allí hallaría el cráneo, y así lo hizo el granjero.

Al entrar en la habitación contigua se encontró con la calavera y ésta le preguntó si quería cenar, al asentir el granjero, la calavera lo condujo a la cocina, en ella estaban tres mujeres y la calavera le pidió a una de ellas que le sirviera cena, y esta cogió pan moreno y una jarra de agua y se lo sirvió al hombre, el cual desistió de comer aquello.

A continuación el cráneo le pidió a la segunda mujer que hiciera lo mismo, y aquella mujer aún sirvió peor al granjero por lo que éste de nuevo desistió de cenar.

Por fin la calavera le pidió a la tercera mujer que sirviera al granjero y esta sirvió al granjero una opípara cena con profusión de viandas y esplendorosos vinos. Después de cenar el granjero le preguntó al craneo qué significaba todo lo que había visto y éste le respondió:

- Los hombres que viste en el primer campo solian luchar entre sí cuando estaban vivos, por que tenían tierras cerca unos de otros y acostumbraban a mover las estacas y ahora tienen que luchar entre sí por siempre jamás.

Los hombres y las mujeres que viste eran parejas casadas que solían pelear entre sí y ahora deberán de seguir peleando siempre.

La señora que viste en la casa no dejaba en vida que la criada se acercase al fuego cuando volvía mojada y con frío y quería calentarse, y ahora la criada le hace lo mismo a ella y eso seguirá hasta el día del Juicio Final.

En cuanto a las tres mujeres de la cocina -añadió- esas eran mis tres esposas. Cuando le pedía a la primera que me preparara la cena, sólo me daba pan moreno y agua. Cuando le pedía comida a mi segunda esposa aún era peor como has visto. Pero la tercera a mis ruegos me servía el banquete que tú has cenado.

La calavera miró lúgubremente al granjero y le dijo:

- En cuanto a ti, has sido traído hasta este lugar por no querer ir al funeral de tu hijo por haber estado enfadado en vida con él, sin embargo sí fuiste al entierro de un vecino. Así que ahora te sugiero que si te quieres salvar, vayas hasta donde está enterrado tu hijo y pídele perdón, quizás lo obtengas, y no dejes de olvidar que desde que saliste de casa hasta llegar aquí han transcurrido setecientos años.

El granjero, quedó petrificado, y como despertando de un sueño se vió caminando hacia el cementerio, por los lugares que él antes circulaba y que habían cambiado de fisonomía por el tiempo transcurrido.

Al fin llegó al cementerio, y pese a lo cambiado que estaba, pudo localizar la tumba de su hijo, allí se arrodilló y se arrepintió y pidió perdón. El perdón de su hijo.

Hasta que por último surgió una mano de la tumba y cogió la suya, y él y su hijo subieron juntos al cielo ...

El Colibrí Y El Búho Precolombino

2006-12-14T16:57:00.000-03:00

No conocemos con certeza cuál es el significado de la representación de estos dos animales en las culturas precolombinas. Probablemente, muchos de los usos que tienen en las sociedades indígenas actuales de los Andes, las cuales recogen tradiciones culturales que vienen desde tiempos anteriores a los españoles, pueden darnos luces sobre la manera de entender las diferentes piezas en que se representan estos animales, tanto en forma escultórica como pictórica.

En las culturas precolombinas de los Andes, las especies de la costa, sierra y selva son sacralizadas. En las distintas representaciones, muchas veces se combina la forma animal con la humana, con el fin de representar actos chamánicos.

En ocasiones, el chamán ha adoptado la forma y los atributos de algún animal de su entorno, que en esta ocasión se vincula al mundo sobrenatural, con el objetivo de comunicarse con los espíritus.

Entre los Moche, el búho, animal nocturno con grandes capacidades para orientarse y cazar en la oscuridad, muchas veces fue representado en distintos soportes como la cerámica y el metal.

Es considerado uno de los seres que ayudan al chamán en su viaje al mundo sobrenatural, siendo posible observarlo tanto en su forma más realista, como en su metamorfosis hombre-búho, vinculado estrechamente al mundo sacro y a la clase gobernante, como imagen del poder sagrado que permite a ciertos hombres relacionarse con el mundo sobrenatural.

Otro ejemplo de la representación del búho en las culturas precolombinas lo observamos en Chavín, en cuyos sitios no solo se han encontrado botellas cerámicas con la imagen de esta ave modelada, sino que también se han recuperado restos óseos de animales no comestibles como el búho, que fueron enterrados en los centros ceremoniales con fines rituales.

Entre las imágenes del colibrí en el mundo precolombino, una de las más recurrentes la observamos en la cultura Nasca.

En las primeras etapas decorativas de la cerámica de estos grupos de la costa sur del Perú, destaca la representación realista de esta ave asociada a elementos vegetales como flores y semillas cultivadas, que la vinculan estrechamente al concepto de la fertilidad y la agricultura.

El colibrí anunciaría el inicio de la primavera y la estación lluviosa, cuando germinan los cultivos. En este sentido, una de las imágenes del colibrí más destacadas entre los Nasca es uno de los gigantescos geoglifos geométricos trazados sobre la pampa.

Su realización posiblemente estuvo vinculada al objetivo de propiciar la llegada de las aguas necesarias para la fertilidad agrícola en un medio extremadamente árido, como es el desierto.

Fuente: contenido desarrollado por Gabriela Urízar,

con el patrocinio del Museo de Arte Precolombino de Chile.

Yin-Yang Y Tao

2006-12-07T22:49:00.000-03:00

No es posible acercarse a cualquier aspecto de la milenaria cultura china sin atender a dos conceptos fundamentales cuyo origen se encuentra en el pasado más remoto de su tradición: el Yin Yang y el Tao.

En la concepción china del mundo, el Tao es el principio creador de todas las cosas, resultado de la fusión de los dos elementos abstractos, el Yin y el Yang, de cuya alternancia resultan todos los cambios, según se descubre en el I-Ching (I Tjing) o Libro de las transformaciones.

Así, de los cinco elementos, el metal y el agua son Yin, el fuego y la madera se identifican con el Yang, y la tierra se encuentra entre el Yin y el Yang. En general, se debe tener el cuenta que el Ying Yang condiciona el pensamiento chino, de tal forma, que sólo desde este sistema se explica por qué en esta mitología los valores emocionales siempre se subordinan a un orden estructurado con anterioridad.

Para el taoísmo, el "Tao" es un concepto filosófico esencial que representa la fuerza y la razón considerado por Laozi como "la madre del mundo". Según la doctrina taoísta, este ideal se consigue sólo a través de la espontaneidad y dejando vía libre a la naturaleza, lo que explica la importancia de la libertad individual.

La persona debe someterse al Tao, que como principio inmutable es superior al hombre y al orden cósmico. Por ejemplo, el personaje de la mitología china Pengzi no consiguió alcanzar la edad de ochocientos años con la ayuda de ninguna fórmula mágica sino a través del Tao, que le permitió sincronizar su ritmo vital con el de la naturaleza.

En cambio, el sistema confucionista se preocupa más por la vertiente moral de estos conceptos. Durante la dinastía Han, la base tradicional del naturalismo del Yin Yang fue adoptada por la ética confuciana trasladando la relación de los elementos contrarios de la naturaleza, como por ejemplo lluvia-sequía, al ámbito social bondad-maldad.

Por otra parte, y frente a la "amenaza" del budismo, durante la época Song los miembros de la doctrina neoconfucionista también incidieron en los valores éticos del Tao.

Furufuhué

2006-11-30T18:39:00.000-03:00

Ser mitológico vinculado con el viento, infaltable en el sur de nuestro continente, con velocidades que a veces no permiten mantenerse en pie.

Se lo describe como un pájaro cuyo cuerpo esta cubierto de escamas refulgentes en vez de plumas, y que solo puede ser visto a contrasol.

Nadie sabe donde anida ni de donde viene, pero explican que su potente silbido puede oirse de cualquier lugar de la Tierra.

Este mito, original de la región meridional de Argentina y Chile se esta extinguiendo junto con los indígenas, son actualmente muy pocos los habitantes de la zona, mestizos, criollos, colonos o descendientes de colonizadores europeos que lo conozcan.

La Creación Según Los Fenicios

2006-11-25T19:43:00.000-03:00

La cosmogonía fenicia nos explica la formación del universo a partir de una especie de caos acuoso, formado por una mezcla de aire vaporoso y agua turbia. Todo lo cual dio lugar a la formación de limo, o barro, del que nacería la vida; aunque ello sucedió después de que hubiera transcurrido una inmensidad de tiempo.

Y es que el principio de todas las cosas fue el Tiempo: "el Tiempo cósmico que abraza todo en él". Una serie de eventos diferenciados que, por medio de la oscuridad y del deseo llegaron a confluir en lo más recóndito del mundo, una vez que hubo tiempos hicieron posible el advenimiento de la vida.

El último en actuar fue el Sol que, con su calor, separó el agua del barro, y la nube del aire lo cual hizo posible el origen de lo diverso y, por ende, el inicio de lo que ha dado en llamarse creación.

El ruido ensordecedor, semejante al trueno, y la luz enceguecedora, similar a la del rayo, despertaron a todas las criaturas, tanto a los machos como a las hembras, que hasta entonces permanecían aletargadas, las cuales corrieron asustadas y se desperdigaron por la faz de la Tierra para, así, poblarla; labraron los campos y, en un principio, adoraron como a dioses a los frutos mismos que la tierra les procuraba.

Con el correr del tiempo, descubrieron el fuego, se cubrieron con ropajes diseñados por ellos mismos, inventaron la escritura sobre tablas de arcilla y sobre papiros y, de nuevo con el tiempo como aliado, descubrieron el poder de la magia y los principales remedios contra el veneno de muchos reptiles.

Runauturunco O Uturunco

2006-11-22T20:33:00.000-03:00

En el noroeste y la región de Cuyo se cree en la transformación del hombre en un tigre feroz. Se dice que es un hombre que vendió su alma al Diablo para convertirse en "tigre".

Para convertirse en el animal, extiende un cuero de tigre sobre el piso y revolcándose sobre él, dice unas palabras secretas y se levanta transformado en tigre.

Posee gran fuerza y ferocidad y por su inteligencia ataca a los hombres sin que ellos se den cuenta siquiera.

Devora todo tipo de animal, por lo general los más grandes y gordos. Cuando se lo mata recobra su forma humana.

Otra forma de romper el encanto o combatirlo es quemando el cuero que le da el poder.

Son numerosos los relatos que se cuentan aludiendo siempre a un tiempo pasado.

En la tradición se conoce con los nombres de hombre tigre, hombre gente y el quichua runaturunco.

Ailén Mulelo

2006-11-16T23:27:00.000-03:00

Fuegos fatuos a los que el indígena considera manifestaciones de ultratumba. Cuando en el camino aparece uno de estos fuegos, el mismo deja de ser transitado por largo tiempo.

Los Criollos por lo general, los llaman: LUZ MALA, FAROL DE MANDINGA o FAROL DEL DIABLO, son reales y obedecerían a varios fenómenos naturales: pueden ser emanaciones de metano, comunes en terrenos pantanosos, otras veces, producidos por gases de la descomposición de sustancias orgánicas, sobre todo grasas, enterradas muy cerca de la superficie y también por la fosforescencia de las sales de calcio componentes de esqueletos de animales esparcidos en el campo (osamentas).

En los dos primeros casos la luminosidad es tenue e intermitente oscilando o trasladándose de un punto a otro, impulsadas por la mas leve brisa, en el caso de la fosforescencia de las "osamentas" pese a estar fija, concurren varios factores, como el agotamiento visual, el miedo, la falta de puntos de referencia en la oscuridad y la imaginación que hacen que el observador las vea moverse.

Esos movimientos, virtuales o reales, hacen que las "Luces Malas" sean temidas también por que imaginan ver en ella el alma de algún difunto que no ha purgado sus penas y que, por ello, sigue de esa forma en la tierra manifestando a su vez su deseo de vincularse a un alma viva para que le sirva de compañía.

Estas almas andan errantes porque sus pecados no le permiten entrar al cielo, pero tampoco son tan graves como para merecer el infierno.

Según la superstición, buscan esta compañía hasta que algún familiar realice algún acto que las redima. Para liberarse de la LUZ MALA el paisano reza y luego muerde la vaina de su cuchillo, ya que el arma blanca es la única defensa posible.

AILEN MULELO significa "Brasa ardiente que anda o camina"; pues AILLIÑ es brasa y AMULEN es andar, deambular, caminar. También se lo conoce con el nombre de BOY TATA.

El Nacimiento Del Japón

2006-11-08T22:21:00.000-03:00

En el principio, tras la formación del Cielo y de la Tierra, tres dioses se crearon a sí mismos y se escondieron en el cielo. Entre éste y la Tierra apareció algo con aspecto de un brote de junco, y de él nacieron dos dioses, que también se escondieron.

Otros siete dioses nacieron de la misma manera, y los dos últimos se llamaron Izanagi e Izanami. Estos dos dioses fueron encargados por los demás dioses de formar las islas japonesas.

Izanagi e Izanami, entonces, hundieron una lanza adornada con piedras preciosas en el mar inferior, la agitaron y al sacarla, las gotas que de ella resbalaban formaron la isla de Onokoro.

Descendiendo de los cielos, Izanagi e Izanami resolvieron construir allí su hogar, así que clavaron la lanza en el suelo para formar el Pilar Celestial.

Descubrieron que sus cuerpos estaban formados de manera diferente, por lo que Izanagi preguntó a su esposa Izanami si sería de su agrado concebir más tierra para que de ella nacieran más islas.

Como ella accedió, ambos inventaron un matrimonio ritual: cada uno tenía que rodear el Pilar Celestial andando en direcciones opuestas.

Cuando se encontraron, Izanami exclamó: "¡Qué encantador! ¡He encontrado un hombre atractivo!", y a continuación hicieron el amor. En lugar de parir una isla, Izanami dio a luz a un deforme niño-sanguijuela al que lanzaron al mar sobre un bote hecho de juncos.

Después se dirigieron a los dioses para pedir consejo, y estos les explicaron que el error estaba en el ritual del matrimonio, ya que ella no debía haber hablado primero al encontrarse alrededor del Pilar, pues no es propio de la mujer iniciar la conversación.

Así pues, ambos repitieron el ritual, pero esta vez Izanagi habló primero, y todo salió según sus deseos.

Con el tiempo, Izanagi concibió todas las islas que forman el Japón, creando, además, dioses para embellecer las islas, y después hicieron dioses del viento, de los árboles, de los ríos y de las montañas, con lo que su obra quedó completa.

El último dios nacido de Izanami fue el dios del fuego, cuyo alumbramiento produjo tan graves quemaduras en los genitales de la diosa que ésta murió.

Y todavía, mientras moría, nacieron más dioses a partir de su vómito, su orina y sus excrementos. Izanagi estaba tan furioso que le cortó la cabeza al dios del fuego, pero las gotas de sangre que cayeron a la Tierra dieron vida a nuevas deidades.

El Yasy Yateré

2006-10-31T20:15:00.000-03:00

Es el genio de la siesta, un Cupido o Eros travieso, dice Natalicio González. Es un niño hermoso, pequeño, desnudo, rubio, de cabellos dorados y ondulados, portador de un bastoncito de oro, a modo de vara mágica, fuente de su poder mágico de atracción, que nunca abandona, y de un silbato (Variante: algunos dicen que simplemente silba) con el que imita el canto de un pájaro (o lanza un silbido rítmico); vive en el bosque.

Jasy Jatere anda suelto durante la siesta, especialmente en la época del avatiky (choclo o maíz tierno) que gusta comer. Se cree que vive en huecos de troncos de grandes árboles del bosque.

A. de W. Bertoni identificó el silbido rítmico del Jasy Jatere con el de un cuclillo raro que vive en el bosque, obscuro, de pecho blanco, el Geophillus Jasy Jatere; vive en la hojarasca y duerme en lo alto de los árboles.

En Brasil es el guyra-paje (pájaro-paje o hechicero), el Cucullus Cayanus, identificado por Barbosa Rodrigues.

El Jasy Jatere atrae a los niños con su silbato o tocándolos con su bastón (Variante: se dice también, que es ventrílocuo, y de ello se vale para atraerlos). Los rapta y los lleva al bosque donde los retiene durante algún tiempo, los alimenta con miel silvestre y frutas, juega con ellos y al fin los suelta o los deja enredados en ysypo (liana), pero los niños ya se han vuelto tontos o idiotas (tavy: akã tavy), mudos (ñe' engu) o sordomudos; se recuperan después de un cierto tiempo.

Se dice, también, que cuando Jasy Jatere, como muestra de afecto besa al chico en la boca, es cuando éste se vuelve tonto y mudo, y entonces lo abandona. En algunos lugares, la gente cree que en el aniversario del rapto por el Jasy Jatere el niño tiene un "ataque" con convulsiones (epilepsia).

Para ganar la amistad de Jasy Jatere nuestra gente acostumbra dejar un poco de tabaco en los alrededores de la casa o en las sendas de entradas al bosque.

Las madres suelen amedrentar a los niños con el Jasy Jatere, para no escapar de casa durante las siestas, andar por la capuera o el monte y hacer sus diabluras, bañarse en aguas sucias, subirse a los árboles, jugar con hondita y bodoques o municiones, o con "matagatos", en fin, para no andar "cabezudeando" durante las siestas.

Cuando Jasy Jatere pierde su bastoncillo y su silbato se vuelve inofensivo, porque perdió su poder mágico. Se cree, también, que una manera de apoderarse de esos símbolos de su poder, es embriagándolo, pues gusta de beber.

En la versión de Rosicrán de la Mitología guaraní, Jasy Jatere es el cuarto hijo de Tau (espíritu del mal) y de Kerana (diosa del sueño). A este mito se refirieron muchos.

Citamos a: Ambrosetti Juan B., Natalicio González, Eloy Fariña Núñez, Concepción Leyes de Chaves, Carlos R. Centurión, Justo Prieto.

El Gaucho Lega

2006-10-25T21:27:00.000-03:00

Del mismo modo que es inexplicable a la luz de la razón corriente, la actitud de la casta política que vive a espaldas de la dura realidad de sus representados, nadie puede decir qué secreto mecanismo dispara la devoción popular hacia personas que viven trasgrediendo las leyes, que son perseguidos, marginados, y sin embargo se constituyen en paladines de amplios sectores populares.

Los ejemplos cunden en todo el territorio nacional. Bazán Frías en Tucumán, Bairoletto en La Pampa, Mate Cosido en el Chaco, Antonio Gil en Corrientes, Juan Moreira en Buenos Aires, entre otros.

Como una demostración de su religiosidad, a veces negada, surgen espontáneamente en las conciencias colectivas estas devociones y también hacia personas que sí constituyeron un ejemplo durante su vida, como Ceferino Namuncurá, Deolinda Correa, Pancho Sierra., etc.

Olegario Álvarez, muerto el 2 de mayo de 1906 en un enfrentamiento con la policía de Corrientes, a la edad de 35 años, rápidamente se erigió en un referente espiritual de muchísimos correntinos, que le rinden culto en casi todo el territorio guaraní.

El santuario más importante está en la localidad de Saladas, lugar visitado el 2 de mayo y para la festividad de los fieles difuntos por mayor número de creyentes. Recibe su sepultura, ofrendas de velas, cintas rojas, flores del mismo color especialmente claveles, algunas placas de metal donde se perpetúa el agradecimiento por los “favores” recibidos, estolas con la inscripción O. A. bordada primorosamente.

Esta mezcla de supersticiones ancestrales con devociones religiosas implantadas por la conquista española, han creado en torno de la figura de Olegario Álvarez, el Gaucho Lega, un culto pagano de grandes dimensiones, que constituye un elemento de esperanza, alegría y valor para muchos integrantes del pueblo correntino.

En diversas localidades de la provincia mesopotámica se erigen pequeños santuarios, visitados en soledad por los devotos. Al de Saladas, le sigue un altar en la balnearia Empedrado, donde se afirma, se guarda o guardaba, como reliquia una falange de Olegario Álvarez, en el domicilio de la señora Claudelina Fernández.

Esta mujer que vivió en los primeros tramos el siglo XX, relataba extraordinarias experiencias vividas por el Gaucho Lega, dando detalles sobre todo de la trágica muerte del bandido. Recibía la obligada visita de los correntinos del interior provincial, cuando pasaban en tránsito por esa localidad. Esta sencilla gente otorgaba a la reliquia poderes sobrenaturales, y a la cuidadora, curaciones milagrosas.

La tumba pintada de rojo en Saladas, es el símbolo de su fe. Quien esto les relata, no visitó el lugar, pero recibió el valioso testimonio del artista plástico Menoldo Díaz de Presidencia Roque Sáenz Peña, quien presenció el imponente acto de fe, y la ornamentación toda de color rojo que ostenta el lugar. Este color, es típico en las devociones paganas de todo el nordeste, quizá porque Olegario Álvarez haya pertenecido al Partido Colorado de su tiempo.

En su vida, este gaucho común no realizó actos extraordinarios que justifiquen su privilegiado lugar en la valoración popular. Perteneció a una clase social marginada, activos militantes en política en su época (claro que como carne de cañón), lo que les valió muchas persecuciones, llevándolos al pillaje para sobrevivir.

Rápidamente ganaron el afecto de sus contemporáneos y compañeros de desgracias, tal vez porque reivindicaban su vasallaje a los señores feudales, en la actitud desafiante y libertaria de estos hombres de valor sin límites. Al respecto dice Carlos Dellepiane en su libro Olegario Álvarez. Un Santo correntino:

En los primeros años de este siglo merodeaba por los campos de la provincia de Corrientes gran número de gauchos alzados, huidos de la autoridad y guarecidos en los espesos montes y pantanosos esteros de los departamentos de Saladas, Concepción, San Roque y Mburucuyá. Las Lagunas del Iberá con sus vastos y accidentados terrenos fueron escondite propicio para quienes en Corrientes vivieron al margen de la ley.

Las vidas de estos oscuros personajes, alrededor de cuyas figuras se tejieron múltiples historias, no difiere mucho de la leyendas que acompañan a muchos de los santos religiosos, anclados en esta parte de América, a partir de 1500.

La actitud de los seguidores obedece quizá, a que eligen líderes naturales entres sus pares (los líderes políticos surgen por mecanismos menos aplaudibles), para canalizar su religiosidad natural, distinta a la doctrina impuesta, sin tantas complicaciones, acorde a su sencilla cosmovisión.

Por José Ramón Farias

negro@arnet.com.ar

Tabúes Tobas

2006-10-20T17:42:00.000-03:00

El tabú ha sido un excelente recurso de los pueblos ágrafos, para transmitir de manera eficaz determinadas reglas sociales, y sobre todos aquellas pautas culturales que tienen que ver con el aspecto moral, ético y la convivencia.

En todo el mundo, aquellos individuos que no alcanzaron a desarrollar algún sistema de escritura, apelaron al mito y la leyenda para plasmar en sus jóvenes aquellos códigos considerados importantes o esenciales.

Una de las formas más importantes de transmisión de ideología la constituyen los tabúes es decir el conjunto de prohibiciones que se dan dentro de un conjunto social y que castigan de manera diversa las transgresiones a la norma establecida previamente.

Los tabúes no son solamente prohibiciones rituales.

La zona del Gran Chaco, donde situamos históricamente la etnia Guaycurú, uno de cuyos subgrupos es el Toba, constituyeron éstos un campo propicio donde diversas configuraciones culturales se unieron, en un pasado muy lejano, para formar nuevas estructuras que a su vez influyeron en otras geografías vecinas.

De esa forma un tabú puede presentarse en zonas tan distantes como en Gran Chaco y la Península de Yucatán, con poca diferencia estructural entre ambas. Basta citar como ejemplo la prohibición del acercamiento al agua para la mujer menstruante o la del tabú del nombre de los muertos.

Profundizando en el estudio de estos preceptos tribales veremos la semejanza notable existente entre asentamientos del Viejo Continente y el Nuevo Mundo, aunque no haya existido algún tipo de conexión entre sí.

Quizá sea este un punto de partida para las teorías que hablan del origen del hombre americano, situándolo en Europa y Asia, llegados por mar o en migraciones a través de Alaska.

Más allá de las diferencias técnicas de los grupos étnicos. que responden a diversos estímulos del entorno, es indudable, que existen estructuras profundas que subyacen en el inconsciente de todos los grupos humanos, sean o no aborígenes.

De otro modo en la actualidad no habría tantas supersticiones, si la "civilización", producto del accionar de la educación, habría hecho comprender conscientemente el significado de tales creencias.

La mujer toba estaba sometida a numerosos tabúes, algunos de ellos se mantienen hoy vigentes aunque la exposición a poderosos estímulos culturales de la sociedad de consumo va borrando paulatinamente estos signos genuinos de su cultura.

Durante la época del período menstrual la mujer no podía comer alimento con grasa ni carne de animal, no se le permitía tener relaciones sexuales, no podía cocinar ni tocar los alimentos (caza, pesca o recolección) traídos por el hombre. Tampoco podía acercarse a él ni conversar o charlar con sus vecinos (a riesgo de volverse chismosa o charlatana).

El estado de impura hacía que se mantenga aislada socialmente mientras duraba su regla. Este tabú del período menstrual alcanzaba también a los hijos de la pareja y al marido, ellos no podían introducirse en aguas profundas ni salir de caza, a riesgo de sufrir desgracia personal, esto duraba hasta el fin del período de la mujer, su “impureza” acarreaba desgracias a la familia toda.

Estas prohibiciones tenían carácter preventivo. Durante el embarazo las prohibiciones aumentaban, protegiendo no solo a los integrantes del clan, sino para preservarla a ella en sus descendencias.

Una mujer embarazada no podía comer alimento sucio, por ejemplo batata picada por gallinas o fruta ensuciada por los pájaros, a riesgo de que el niño naciera con problema de visión. No podía mirar animales de feo aspecto, por ejemplo monos o animales muertos. Tampoco personas muertas. Estas prohibiciones prevenían contra parálisis infantil y los problemas cardíacos de sus hijos.

Otros tabúes se referían a las comidas, las mujeres no podían comer carne de animales de caza, o sea muertos en forma violenta (al dar vida se respetaba la vida ajena). No podían comer cosas picantes porque causaban mal de vista al hijo. No se podían anudar cuerdas para que su prole no nazca con el cordón umbilical enrollado.

Las relaciones sexuales estaban prohibidas a partir del 3er o 4to mes de embarazo, esto se mantenía hasta un año después del parto.

El marido de la embarazada tenía también sus tabúes, no podía matar animales porque ello significaba la muerte o distintos defectos físicos del hijo (comunión entre la naturaleza y el hombre). Es decir su alimentación dependía de la ayuda de los integrantes del clan al que pertenecían.

Esta prohibición de matar abarcaba también a los animales considerados peligrosos, como el gato montés o las víboras. Podía pescar pero no con anzuelo o lanza sino con red, de manera de no causar daño físico al animal. Ante el ataque de un animal debía huir sin devolver el ataque, pues ante el embarazo de la mujer no se le permitía ejercer violencia sobre los seres vivos.

Con respecto al tabú del silencio, llama la atención el poder de la palabra para los Tobas, el signo lingüístico trasciende la mera función comunicativa y adquiere nuevas y peligrosas significaciones.

El Toba no sólo reconoce la importancia del significado como tal, sino que tiene en cuento también el significante o imagen acústica como capaz de producir resultados adversos a la seguridad individual o social.

Otros tabúes son los relacionados con la astronomía, los Tobas eran sagaces observadores del cielo. Salvo los ancianos, que estaban exceptuados de estos tabúes, a los Tobas se les prohibía señalar el arco iris. Se consideraba que éste era una persona que mataba a la gente y raptaba niños.

Tampoco se podía contar las estrellas, ni mirar de frente a la luna, pues su brillo enceguecía a las personas.

Existían tabúes que afectaban a todos los integrantes de la tribu, por ejemplo tenían ciertas enfermedades o plagas que escapaban al control de sus hombres más sabios, los Pí oxonaq (brujos o hechiceros).

Entre estas enfermedades cuyo nombre tenían prohibido pronunciar, la más terrible era RALOGO se trataba de una enfermedad que mataba rápidamente y en forma similar a la peste europea. RALOGO era atraída por la voz humana, según su creencia, los niños eran castigados si pronunciaban su nombre.

Entre los Tobas era meritorio el aprender a guardar silencio o hablar sólo lo imprescindible. Los discursos estaban reservados a los jefes y ancianos que eran los poseedores de la sabiduría Era mal vista la persona charlatana y el interrumpir o levantar la voz en medio de los ancianos era motivo de severos castigos.

El tabú del silencio ante el nombre de ciertas enfermedades o el nombre de personas fallecidas puede ser un refuerzo hacia la practica del silencio o el hablar en voz baja. Cuando una persona de la tribu moría su nombre se transformaba en tabú, no podía ser pronunciado, los niños eran especialmente enseñados en esta prohibición.

No sólo el nombre del muerto era tabú, sino que tampoco se le podía mencionar por su parentesco (Ej. tío, abuelo, etc.). Esta prohibición era abandonada cuando un niño tomaba el nombre del muerto, esto sucedía en una ceremonia de iniciación, en la que se imponía a los niños el nombre de parientes fallecidos que guardaban cierta semejanza física o espiritual con éstos. Era el nombre adulto, antes llevaban el infantil y se consideraba el definitivo.

Por José Ramón Farias

negro@arnet.com.ar

Los Misterios Del 11-S: La Investigación

2006-10-17T17:19:00.000-03:00

Académicos, expertos y funcionarios estadounidenses revelan varios puntos oscuros de los atentados y juran que el gobierno miente. O al menos oculta información. La administración Bush intenta dar explicaciones, pero hay muchas dudas que todavía persisten.

Ana Baron, Washington.

¿Conspiradores? ¿Antipatriotas? ¿O ciudadanos que se arriesgan a escarbar entre el dolor y las versiones oficiales en busca de la verdad? Lo cierto es que a cinco años del 11-S, aún se escuchan expertos, funcionarios y académicos que examinan palmo a palmo lo que sucedió aquel día y que juran que el gobierno miente. O que al menos oculta información fundamental.

No es mera paranoia de un grupúsculo delirante. Según un sondeo de Zogby, el 49,3% de los neoyorquinos no le cree ni una pizca a George Bush. Están seguros de que el gobierno conocía los planes de Al Qaeda para atacar y que, deliberadamente, no actuó para impedirlo. El 42% cree, además, que la Casa Blanca y la comisión 11-S, que investigó los atentados, están encubriendo datos.

Clarín entrevistó en Nueva York a miembros de las tres organizaciones que cuestionan la versión oficial del 11-S ("9-11 Truth", "Académicos por la verdad" y "Reabran el caso 9-11") y en Washington a funcionarios del Pentágono, de la comisión que investigó los ataques, y a sobrevivientes. Pese a los esfuerzos oficiales, los misterios aún están en carne viva.

1 - ¿Las Torres cayeron por el incendio que provocó el impacto de los aviones o fueron derribadas con explosivos?

Académicos como Richard Barret, de la Universidad de Wisconsin, y el físico Steve Jones, de la Universidad de Brigham Young, sostienen la teoría de una "demolición controlada". Aseguran que ningún rascacielos en el mundo cayó por un incendio. Citan ejemplos, como el caso de la Torre Windsor en Madrid, en 2005, donde el fuego duró 18 horas pero la estructura de acero del edificio de 106 metros quedó intacta.

Según Jones, el fuego jamás tiene una temperatura tan alta como para dañar la estructura. Hay un dato que alimenta la sospecha: ¿por qué todos los escombros de acero fueron inmediatamente removidos y vendidos a China sin ser analizados? Jones cree que el explosivo utilizado fue "thermite", un tipo de dinamita capaz de cortar acero como un cuchillo a la manteca.

Versión oficial: El Instituto Nacional para los Standards y la Tecnología condujo una investigación con 200 personas que revisaron miles de documentos, entrevistaron a miles de personas y realizaron simulaciones en computadoras en las que determinaron que las Torres se derrumbaron porque el impacto de los aviones desplazó la capa de aislamiento anti llamas que tenían las columnas de hierro. Esto hizo que el fuego, que alcanzó los 1.000 grados centígrados, debilitara las columnas, arqueándolas y rompiéndolas para que el edificio se desplomara.

2 - ¿Por que cayó una tercera torre si hubo sólo dos aviones?

Este es el misterio de la Torre 7 que se encontraba junto a las Torres Gemelas. Según los escépticos, este edificio de 47 pisos también fue demolido con explosivos. Afirman que un fuego de 1.000 grados centígrados no alcanza para romper las columnas de apoyo. Y que, además, no existió el impacto de un avión que desplazara las capas de aislamiento antifuego.
Versión oficial: La Agencia Federal de Administración de Crisis (FEMA) determinó que la Torre 7 cayó por el fuego provocado por los restos de las Torres que volaron sobre ella.

3 - ¿Por qué no hay fotos o videos del avión que se estrelló en el Pentágono?

Muchos piensan que fue un misil y no un avión lo que impactó en el edificio. El agujero que quedó en el Pentágono es, según se dijo, de unos 5 metros de diámetro, demasiado pequeño como para que por allí haya penetrado un Boeing 757. Además, los videos de seguridad de una estación de servicio vecina fueron confiscados por agente federales y no se ha hecho pública ninguna de las fotos de los restos del avión.

En un intento por frenar las sospechas, el gobierno difundió una secuencia —tomada por cámaras de seguridad del estacionamiento— que supuestamente mostraba el momento en que el avión choca. Pero lo que se vio allí alimentó el enigma: lo que en teoría debería ser un avión es una pequeña manchita difusa al costado, que podría ser cualquier cosa: un pájaro o hasta un misil.

Versión oficial: "Mi esposa era una de las azafatas del vuelo 77 de American Airlines que murió en el Pentágono", dijo a esta corresponsal Mike Stuart. "Sus restos fueron identificados". El gobierno dice que un equipo de 100 agentes forenses han identificado a 184 de las 189 personas que murieron en el edificio de cinco caras: 125 funcionarios del Pentágono y 64 que venían a bordo del avión.

4 - ¿Qué pasó con el cuarto avión? ¿Se estrelló en Pennsylvania o fue derribado por un misil?

Las sospechas se multiplican porque no hay ninguna foto del avión caído. Nadie sabe qué hizo el gobierno con los restos del aparato. Algunas de sus partes fueron encontradas casi a cuatro cuadras del lugar donde se estrelló, lo que sugiere que hubo una explosión antes de que cayera.

De hecho, hay testigos que afirman que vieron una gran bola de fuego en el cielo. El mismo gobierno alimentó entonces las sospechas: todos recuerdan un reportaje del vicepresidente Dick Cheney a la NBC, en el que dijo que habían estado dispuestos a "bajar" el Boeing 747, pero que la nave cayó antes.

Versión oficial: El informe de la Comisión del 11-S dice que los secuestradores del avión decidieron estrellarlo cuando se dieron cuenta de que los pasajeros se habían rebelado y podían perder el control de la situación.

5 - ¿Tenía Bush información sobre los planes de Al Qaeda y a propósito no hizo nada para impedirlos?

Según la investigación de la Comisión del 11-S, desde que Al Qaeda atacó las embajadas de Estados Unidos en Kenia y Tanzania en 1998, la CIA comenzó a recibir señales sobre los planes que tenía la organización de Osama bin Laden para subir la apuesta y atacar en territorio estadounidense.

En abril del 2001, la CIA recibió información muy concreta que indicaba que Al Qaeda estaba por hacer "algo grande" en EE.UU. "con aviones". Agentes de inteligencia estadounidenses descubrieron que dos miembros de la red terrorista habían ingresado en el país ilegalmente. La CIA, sin embargo, no hizo nada al respecto.

Luego de vivir abiertamente en San Diego con sus propios nombres, Nawaf Alhazmi y Kahlid Almighdahar, fueron dos de los 19 suicidas del 11-S.

Richard Clarke, un gran experto en contraterrorismo que formaba parte del equipo de Seguridad Nacional de Bush en el momento de los ataques, escribió un libro titulado Contra todos los enemigos. Allí denunció que antes del 11-S él había advertido varias veces a la Casa Blanca sobre el peligro de Al Qaeda. Fue ignorado.

Versión oficial: En octubre de 2002, el director de la CIA, George Tenet, dijo que la información que tenían antes del 11-S era escasa. "Teníamos un nombre, Joe, y un número de teléfono. No teníamos suficiente, pero tampoco nos quedamos sentados". Según el FBI, que no recibió entonces datos de la CIA, esa información hubiera podido impedir los ataques.

6 - ¿Los atentados fueron utilizados por Bush como excusa para invadir Irak?

Los más osados aventuran que el presidente hizo volar las torres a propósito porque necesitaba un motivo para invadir Irak. Sin llegar a ese extremo, un 44% de los estadounidenses cree que al menos Bush usó al 11-S como excusa para eliminar el régimen de Saddam Hussein.

En audiencias en el Congreso, el asesor de seguridad Richard Clarke contó cómo, después de los atentados, Bush le pidió que buscara una conexión con Irak. "Quiero que encuentre a Irak en esto", le dijo. "Sr. Presidente: lo hemos investigado con mente abierta, pero no hemos encontrado nada", respondió Clarke. Bush directamente le ordenó: "¡Irak! ¡Saddam! Encuentre la conexión".

Entonces la CIA redactó otro informe, donde se insistía en que no había conexión. El reporte fue enviado al presidente pero volvió con una nueva orden: "Vuélvanlo a hacer".

Versión oficial: La Casa Blanca dijo que el libro y los dichos de Clarke son políticos y no tienen nada que ver con la realidad.

Fuente: Clarín.

El Zupay

2006-10-13T17:18:00.000-03:00

El Zupay o Supay está conformado por dos tradiciones que se unen: una de éllas arranca del Incario, donde fue reconocido como principio o genio del mal que reinaba en el Supaihuasín, inframundo situado en el centro ígneo de la Tierra.

Era la encarnación de los misterios selváticos y causante de los maleficios, pestes, inundaciones, sequías y todo cuanto hiere la imaginación y horroriza.

La otra vertiente fue la leyenda de origen oriental, que en la Edad Media el catolicismo convirtió en verdad militante y centro de innumerables especulaciones teológicas y los heresiarcas en puntal de complejas ceremonias y esotéricos cultos: el Diablo, Demonio, Lucifer, Luzbel o el Maligno, llamado en Argentina Malo o Malu.

Señor de las Tinieblas que corporiza el mito de la tentación, que a su vez causa la caída. Multiforme en su personificación, quizás por su mismo origen mestizo.

En nuestro territorio parece preferir la forma humana y especialmente la de un gaucho rico y apuesto que viste ropa fina y negra, con chiripá del mismo color, lleva puñal, espuelas y rebenque de plata y oro y monta un caballo retinto de largas crines y muy enjaezado.

Otras veces viste cueros de oveja, sombrero aludo y una especie de túnica granadina, como el Zupay de Copacabana, Santiago del Estero.

Se ha presentado también como un virtuoso payador que desafía a lo más afamados practicantes del género (aunque en más de una ocasión salió derrotado de la contienda), como un viejo filósofo de campo o un negro rotoso y hercúleo.

Suele presentarse asimismo con la forma de un animal conocido o más comúnmente como un híbrido de macho cabrío y hombre, con cuerno de chivatón, rostro de sátiro de larga pera y bigotes requemados, cuerpo muy velludo y piernas de chivo con impresionantes pezuñas y con una capa negra.

Con frecuencia se presenta también como un remolino y hasta como un árbol. Sus apariciones vienen precedidas por un ruido como de tiro o trueno y se dan en medio de una llamarada que impregna el aire con un penetrante olor a azufre.

Desaparece también entre una nube hedionda y amarillenta, tras cerrar el trato con el hombre dispuesto a darle su alma a cambio de riquezas, amores o habilidades.

Prefiere las noches de los martes y los viernes, que es cuando las almas y otros seres infernales salen a cometer fechorías.

Su templo es la Salamanca, gran cueva en la entraña de los cerros o subterránea en la que se dan cita las brujas y acuden otros iniciados en la práctica del maleficio.

Es que funciona allí la universidad de las Tinieblas, donde se enseña toda suerte de maña, destreza o habilidad y, sobre todo, el arte de dañar al prójimo y arrastrar su alma a la perdición.

Los animales del Zupay son los escuerzos, las víboras, los perros negros, los cerdos, los machos cabríos y las mulas. Sus cortesanas, las brujas, tanto viejas como jóvenes.

Bibliografía Adolfo Colombres: Seres sobrenaturales de la cultura popular argentina,

con dibujos de Ricardo Deambrosi. Edic. Del Sol, Bs. As., 1999.

Villatún (Nguillatún)

2006-10-11T13:48:00.000-03:00

Lugar: varias localidades (Covunco, Cajón chico, Corcovado, etc) provincias de Chubut y Neuquén, Argentina.

Época: Variable, durando tres días.

Tiene por objeto pedir favores a los espíritus del bien, para que termine la sequía, una peste, la excesiva lluvia, etc.

Es una ceremonia pagano religiosa de menor importancia. Tiene mucho parecido con el Camaruco, por lo que también es llamada Fiesta Cívica por los lugareños, mapuches o descendientes de mapuches y a veces la consideran como un complemento de aquella otra.

Los mapuches actuales dicen que es como una misa de los cristianos. Concurren tribus vecinas y amigas que han sido especialmente invitadas, con lo que el número de los presentes puede ser considerable.

El primer día se sacrifica un cordero joven y luego tiene lugar un baile al son del kultrun, mientras los espectadores adultos montan a caballo y dan vuelta en torno de los danzarines.

Con posterioridad éstos huyen hacia el bosque vecino o montaña cercana perseguidos por los caballeros. Cuando vuelven es porque allí han dejado a los malos espíritus.

Se complementa a veces con las llamadas ofrendas del mudai, que consisten en derramar los cántaros que contienen chicha de maíz, trigo o cebada, luego de haber hecho invocaciones al cielo.

A veces colocan en dicha bebida hojas de araucaria (pino cordillerano conocido también como pehuen), por ser el árbol sagrado de los indígenas de la región.

Por último, una machi (hechicera) entra en contacto con Nguenechén y hace la predicción del futuro. Los días restantes se dedican a beber y a comer en abundancia.

Félix Coluccio: Fiestas y celebraciones de la República Argentina,

Ed. Plus Ultra, 442 pág, 4ta. edic, 1995.

El Yaguareté Abá

2006-10-07T15:44:00.000-03:00

El hombre tigre es una leyenda muy difundida en Corrientes y Misiones.

Son viejos indios bautizados que de noche se vuelven tigres para comerse a sus compañeros u otras personas.

Cuando les viene el mal propósito se alejan de sus semejantes y se sumergen en la oscuridad de la noche, buscando el abrigo de un matorral.

Allí empiezan a revolcarse de izquierda a derecha sobre un cuero de jaguar, rezando un credo al revés, mmientras cambian de aspecto.

Salen entonces de caza y, ya devorada la presa, retornan a su forma primitiva, realizando la misma operación, pero ahora en sentido inverso (de derecha a izquierda).

Se lo describe como un tigre muy feroz y sanguinario, de cola corta, casi rabón o directamente, sin cola y la frente desprovista de pelos.

Otras versiones lo pintan mitad hombre y mitad animal o con cuerpo de yaguareté y extremidades humanas.

Se dice que es inmune a las balas, a menos que estén bendecidas. También es eficaz el machete bendecido.

Según testimonios recogidos por Berta E Vidal de Battini en Corrientes, hay veces en que el yaguareté abá persigue a muchachas hermosas, raptándolas y llevándolas a su guarida, en medio del monte.

Bibliografía Adolfo Colombres: Seres sobrenaturales de la cultura popular argentina, con dibujos de Ricardo Deambrosi. Edic. Del Sol, Bs. As., 1999.

El Chingolo (Cachilo)

2006-10-02T16:38:00.000-03:00

Hace muchísimos años, era un joven arrogante, lleno de salud y energía; además era altanero: ante la menor contrariedad, demostraba su desagrado y quería ridiculizar a su semejante de físico y menos favorecido.

Cierta vez, al saber que una construcción grandiosa se transformaría en templo - él no comprendía eso de rezar, la casa de Dios y todas esas cosas - su soberbia le hizo pensar que había llegado el momento de probar su fuerza.

Lleno de coraje y vanidad, exclamó:

- ¡Gran cosa ... de una patada lo echo todo al suelo!Y, acto seguido, forcejeó y empujó la pared hasta cumplir lo anunciado, regocijándose de su hazaña: nada menos que destruir la casa de Dios.

El juez de la justicia humana, lo hizo engrillar, encarcelándolo; pero Tupá, fastidiado ante la irreverencia, fue más enérgico, puesto que al transformarlo en pequeña ave le dio la dimensión ajustada a su personalidad; por eso lleva un bonete de presidiario y, como el grillo acalambró sus piernas, se desplaza a saltitos.

Arrepentido, se muestra sumiso y su sentimiento amistoso le hace anunciar un acontecimiento feliz.

Pillan Quitral: Leyenda Tehuelche

2006-09-29T15:33:00.000-03:00

En la antiquísima cosmogonía tehuelche se cuenta que "El que siempre existió" vivía rodeado por densas y oscuras neblinas allí donde se juntan el cielo y el mar, hasta que un día pensando en su terrible soledad, lloró y lloró por un tiempo incontable ... y así sus lagrimas formaron a Arrok, el mar primitivo.

El eterno Kóoch al advertirlo dejó de llorar, y suspiró. Y su suspiro fue el principio del viento. Entonces Kóoch quiso contemplar la creación: se alejó en el espacio, alzó su mano y de ella brotó una enorme chispa luminosa que rasgó las tinieblas. Había nacido el Sol.

Con él la sagrada creación tuvo la primera luz y el primer fuego, y con él nacieron las nubes. Y los tres elementos del espacio armonizaron entonces sus fuerzas para admirar y proteger a la tierra de la vida perecedera que Kóoch había hecho surgir de las aguas primeras.

Andando el tiempo Elal, el héroe-dios, el nacido de la Nube cautiva y el cruel gigante Nóshtex, creó a los Chónek (hombres) de la raza tehuelche en las tierras del Chaltén y fue su organizador, protector y guía.

Y entre otras muchas cosas, como Elal viera que sus criaturas tenían frío y oscuridad, cuando el Sol no estaba en el Cielo, les enseñó a hacer fuego, el mismo que les permitiera vencer a la nieve y al frío en las laderas del Chaltén, el que brota cuando golpean ciertas piedras.

Dicen que a partir de entonces los tehuelches ya no temieron a la oscuridad ni a las heladas porque eran dueños del secreto del fuego que era sagrado para ellos porque se los había dado su padre creador.

Una antigua leyenda cuenta que los mapuches no conocían el fuego, pero que lo aprendieron de los niños, más exactamente de dos hermanitos que se desafiaron para ver quien hacía girar más rápidamente un palito en un nido de pasto seco. ¡Y el resultado fue que casi queman todo con su juego inocente!.

Parece ser que el gran incendio devoró los bosques y corrió los animales hasta atraparlos. De este modo los indios se quedaron sin caza. ¿Cómo harían para sobrevivir sin un alimento tan importante?.

Pero los ancianos de la tribu dijeron que la carne de esos animales quemados no podía ser impura porque el fuego venía del Dios Padre. Y comieron así carne asada y la hallaron sabrosa. Tanto que, a partir de entonces, también los mapuches quisieron hacer fuego y conservarlo porque les permitía no sólo cocinar sus alimentos sino disfrutar de su luz y su calor, todos reunidos en torno de la llama que era como el Sol.

Como todos los pueblos primitivos, los que habitaban las mágicas tierras de la Araucanía lograron encender el fuego por fricción de un palo sobre un lecho de yesca, o por percusión de piedras de pedernal hasta que el saltar de la chispa hace arder la hierba seca.

Y si resultaba laborioso encenderlo, aún más difícil era conservarlo. ¿Cómo lograr que no lo apagaran los vientos que trae y lleva Elëngansen?. ¿Cómo protegerlo del enviado de Gualichú que intentaría robarlo?. ¿Cómo entretenerlo para que no se cansara de arder y se fuera de nuevo?

Por eso los tehuelches lo encerraban en vasijas de barro y le prodigaron alimento y cuidados. Las mujeres eran las que se ocupaban del fuego, y cuando lo necesitaban sacaban brasitas y con ellas encendían nuevos fuegos. Pero, ¡ay si se apagaba el fuego!.

Muchos relatos cuentan de los terribles castigos para la mujer que se dormía o se olvidaba. Es que fueron tiempos muy duros y los hombres no podían permitirse perder el sagrado tesoro. Porque era un don de Dios, el fuego volvía a Dios a través de ceremonias donde ofrendaban al Supremo, en el pillan quitral, animales o frutos de la tierra o bien objetos culturales de manufactura indígena.

También celebraron con homenajes y regalos el fuego de Pillán, el fuego de lo más hondo de la tierra que escupen las bocas enojadas o dolientes volcanes. ¿Acaso Pillán, el que vive arriba de las montañas, no comanda las terribles tormentas de fuego del Cielo y de la Tierra? ¿Sus rayos no destruyen y queman el corazón de la vida?. Por eso lo respetan y veneran para que no se enoje y traiga el fuego que devora.

Y sacralizaron el cherufe, el fuego celeste de los aerolitos que caen y que misteriosamente se vuelven piedra colorada y ya nunca más arden.

Aunque: ¿qué habrá pasado con el fuego?, ¿estará sólo dormido o se habrá ido como los innombrables al más allá? Y hasta honran mudamente a los fuegos fríos de las lejanas estrellas, porque los viejos de los loncos dicen que allí viven los espíritus de los antepasados, las almas de los que se fueron, y desde arriba contemplan sus parientes con el permiso del Elal.

En la creencia aborigen del Sur de América viven desde hace incontables lunas, entidades mágicas en relación con fuegos malditos como los de Anchimallén araucano, el duende enano que sirve a los brujos del diablo, el que roba para "el daño", el que ciega con su presencia por que la luz en la que se transforma es maligna.

Cuando su radiación brillante y fugaz aparece en los campos o en las montañas o en las ramas de los árboles o en los techos de las rucas el indio tiembla porque significa la muerte para alguien: ¿a quién se llevará esta vez la luz mala?.

Dicen en voz baja que los anchimallenes son criaturas que los brujos alimentan con las míticas leche, sangre y miel, y que quien posea uno multiplicará su hacienda y tendrá protegidos sus ganados.

Hay quien paga mucho al brujo para tener un niño anchimallén, y también quien lo roba, y hasta quien lo seduce para sus propios huertos, observando bien cuál es el alimento que le gusta más y poniéndolo a su alcance en abundancia en determinados lugares del campo.

Es fama entonces que "por goloso pierde la vida" el anchimallen, pues los astutos hechiceros, sus verdaderos dueños, siempre se enteran, ¡y lo castigan con la muerte por su negligencia!.

Claro que la memoria de los mapuches siempre ha tenido un lugar para el ideal luminoso de la mítica Antú Malguén. Es la joven, y bella amada de Antü (el sol), la que parece flotar, delicada y frágil junto al estanque de las totoras, allá en la cumbre del Domuyo. Dicen que cantan melodías que son como suspiros de la brisa mientras peina sus largos cabellos rubios con peine de oro reluciente.

¿Por qué a veces su canto es un lamento y otra una risa feliz?. Nadie lo sabe, pero la fina voz que parece agua y que parece viento rueda ladera abajo por las rocas del volcán divino. Sólo unos pocos osados que burlaron al toro y al potro del Domuyo han logrado ver Antü Malguén en la cima sagrada.

Para unos huye disuelta en llama de cherufe al sentirse sorprendida, para otros se sumerge veloz en las aguas porque es la sirena Coñi Lafquén (hija del lago), pero ni unos ni otros han podido olvidar el hechizo fascinador de la doncella de oro luz.

Tal vez se deba a que Antü Malguén se funde en el fuego de la creación: el SOl.

Por eso mientras viva en el gran volcán andino y peine sus fantásticos cabellos los fuegos de las tribus milenarias no se apagarán, y los viejos continuarán contando y recordando su historia y las historias de todos los mitos, nacidos al calor de la llama que un día les regalará Elal.

Marcelo Fernández.

Juana Figueroa

2006-09-25T13:19:00.000-03:00

El 21 de marzo de 1903 un hombre mató a su mujer en las inmediaciones de la actual terminal de ómnibus de Salta. Este episodio que difícilmente ocuparía más de tres columnas en las páginas policiales de hoy derivó por una extraña determinación popular en el mito máximo de Salta. Se trata de Juana Figueroa, una mujer casi anónima en vida que alcanzó después de muerta una fama con características legendarias.

Las crónicas publicadas por los diarios de aquella época, tienen excesivos rodeos metafóricos y demasiadas suposiciones sin asidero con la realidad. Traducidas al lenguaje que usan los cronistas de ahora, la noticia de aquel crimen se podría leer aproximadamente de la siguiente forma:

"Ayer por la tarde, dos niños que jugaban entre los matorrales del canal del Estado, cerca del cementerio, encontraron el cadáver de una mujer que murió como consecuencia de un golpe en la cabeza. Las averiguaciones realizadas por los policías permitieron establecer que la víctima fue una mujer llamada Juana Figueroa de Heredia, de 22 años de edad, dedicada a los quehaceres domésticos.

Su esposo, Isidoro Heredia, un carpintero de 42 años, que fue detenido más tarde, confesó que había matado a su mujer con un hierro luego de una agria discusión. Versiones recogidas en fuentes extraoficiales, permiten suponer que el drama se habría suscitado como desenlace de graves desavenencias conyugales"

Lo único cierto, probado y documentado, es que Isidoro Heredia, posiblemente por celos, fracturó el cráneo de Juana y abandonó su cadáver en el lugar del hecho. Y esta carencia de detalles macabros, además de volver inexplicable el nacimiento del mito, demuestra -aunque parezca raro- que el periodismo cocina actualmente sus habas con mayor discreción que antes.

La parte más creíble de aquellas versiones indica que Juana le fue infiel a Isidoro en numerosas oportunidades y con varios hombres distintos. Esa conducta explica claramente que la mujer no tendría intenciones de conservar su matrimonio y que por lo mismo, sus infidelidades se habrían hecho cada vez más indiscretas.

Parece estar probado que Juana abandonó su hogar marital varias veces y que en cierta ocasión convivió varios meses con un tal Ibáñez en Cerrillos. Luego de romper ese romance, Juana comenzó a frecuentar por las noches los bares cercanos a la estación ferroviaria, donde entonces, como ahora, tenían su epicentro las diversiones nocturnas.

Y alguien se lo comentó a Isidoro, que la buscó hasta encontrarla y consiguió, con promesas o con amenazas, que la mujer lo acompañara de regreso a su casa. Según presumieron los policías y tal como corroboró Isidoro más tarde en su confesión, por el camino comenzó la discusión que culminó cuando Isidoro tomó un hierro que asomaba entre los yuyos y golpeó a Juana mortalmente en la cabeza.

Poco después del homicidio, mientras el victimario se disponía a purgar los 17 años de prisión que le aplicaron los jueces, comenzaron a alumbrar las velas que trasformaron a la difunta en alma milagrera.

Nadie sabe cómo empezó esa forma de culto. No hubo ninguna persona, ni entonces ni hoy, que aclarara los motivos de esta reacción popular. Se sabe, en cambio, que la historia del dramático episodio comenzó a crecer y enredarse en un fárrago de nuevas versiones, donde el único punto de coincidencia era el comportamiento pecaminoso que se adjudicaba a la muerta.

Según la opinión generalizada, Juana Figueroa había sido una mujer infiel, bastante descocada y con marcada inclinación por el beberaje y la parranda, así que dada nuestra mentalidad latina, que perdona cualquier cosa menos la infidelidad, Isidoro había matado con justicia. Era culpable pero tenía razón.

Por ende resultaba la verdadera víctima de este suceso, pero esa idea se manifestó muy raras veces en público. Hay dos viejas cuartetas muy explícitas en tal sentido.

Se atribuyen al periodista y poeta Edelmiro Avellaneda, a cuya pluma se debe también un drama en tres actos sobre las andanzas del célebre maleante Pelayo Alarcón.

Esas cuartetas dicen:"Nací de padres honrados aunque de escasa fortuna, no ha sido noble mi cuna más lo era mi corazón.Y quiso el fatal destino, esta negra suerte mía, que conociera a la Juana, con quien me desgraciaría."

Sin embargo esa "negra suerte" y ese "fatal destino" no despertaron la compasión de nadie. No hubo cristiano que moviera un dedo a favor de Isidoro Heredia. El recurso de la emoción violenta no contó en su caso. Cumplió toda su condena y pasó al más absoluto anonimato, al tiempo que la adúltera, la casquivana causante de la tragedia, se convertía en espíritu solidario y milagroso que presuntamente ayudaba a las mismas personas que descalificaron su conducta.

Juan Carlos Dávalos, por ejemplo, en su libro "Relatos lugareños" dice que Juana Figueroa "era una mulatilla ingrata y tornadiza", en tanto describe a Isidoro Heredia como "un hombre manso y tolerante, bueno como las fragantes tablas de cedro que pulía en su taller". Y don Juan Carlos, atento siempre a las inquietudes de su clase social, seguramente no hizo más que dar forma literaria a una opinión generalizada en esos ambientes.

Con Juana Figueroa no ocurrió lo mismo. Fue canonizada, hecha mártir y elevada a la categoría de alma buena, sin que su vida y su muerte justificaran semejante actitud.

No obstante, siempre existen explicaciones para las determinaciones de la gente. Si nos ponemos a hurgar muy en lo hondo, puede resultar que Juana Figueroa sea apenas un vehículo; el nombre eventual puesto a una creencia que viene desde muy antiguo. Porque parece ser que la gente necesita el auxilio de un alma milagrosa y si no la tiene la inventa.

Llegado el caso, los creyentes pueden aducir, en defensa de su fe religiosa, que Cristo también perdonó a la pecadora.

Fuente: Revista NEXO Nº 47

Domingo 30 de marzo de 2003.

La Piedra Movediza De Tandil

2006-09-21T15:11:00.000-03:00

La piedra movediza de Tandil, famosa en la región aunque cayó en 1912, mantenía un delicado equilibrio para el que ninguna explicación fue suficiente.

Pero una leyenda cuenta que un puma había sido apresado en un montículo de rocas y que las movía enfurecido en su deseo de quedar libre.

Entre las sierras que quiebran la planicie bonaerense se destacan los macizos de Ventania y de Tandilia, pequeñas elevaciones de formas pintorescas. En Tandil se ha construido sobre una de las sierras el Calvario, en donde cada Semana Santa se recuerda el Drama del Gólgota.

El Centinela, una piedra vertical que corona la cima de otra elevación, parece montar guardia en el silencio del paisaje. Pero, sin duda, la más famosa roca del conjunto es la Piedra Movediza, un interesante fenómeno de la naturaleza que recibió ese nombre por el eterno vaivén que atraía a los turistas.

Sin embargo, el 29 de febrero de 1912 la piedra cayó al vacío sin que hasta el presente se haya podido explicar el motivo de su equilibrio o de la caída.

Como era costumbre entre los primitivos habitantes de nuestro país, los fenómenos naturales siempre tenían una explicación por medio de una leyenda.

Los indígenas que vivían en esas tierras consideraban que la Luna y el Sol eran fuerzas todopoderosas, capaces de transformarlo todo y poseedoras de verdad. Eran para los nativos como dos esposos gigantescos, creadores de la pampa.

Desde entonces, el Sol, aliado de las criaturas que habitaban en el mundo, enviaba su luz benefactora sobre la Tierra durante el día, mientras que la Luna lo vigilaba por las noches.

Un día los hombres notaron algo extraño en el Sol: lo vieron palidecer, casi extinguirse. Era un puma gigantesco y alado que lo acosaba. Los más hábiles guerreros decidieron atacar al puma con sus flechas y una de ellas dio en el blanco, hiriendo el lomo del animal.

El monstruo rugía terriblemente por lo que nadie se atrevía a acercarse y ultimarlo. Entonces, el Sol, que había recobrado su apariencia risueña, brindaba su mejor luz. A la hora acostumbrada se ocultó.

Salió la Luna y al ver al puma aún con vida comenzó a tirarle piedras. Tantas y tantas cayeron que se amontonaron formando la sierra de Tandil. La última piedra dio sobre la punta de la flecha y en ella quedó clavada.

Pero el puma, aunque enterrado, no había muerto. Al apuntar el alba se estremecía de rabia como si quisiese atacar de nuevo al Sol. La flecha se movía y hacía oscilar la piedra en dirección al astro. Y así entendían los aborígenes el movimiento de la roca tandilera.

Marcelo Fernández.

La Telesita

2006-09-17T19:31:00.000-03:00

Entre los tantos mitos y leyendas del campo, la de “La Telesita” es una de las más difundidas, especialmente entre las personas que viven y trabajan en los montes de Santiago del Estero y Chaco.

Cuenta la historia que Telésfora Castillo vivía en los montes del departamento de Figueroa, en Santiago del Estero, era muy pobre, por eso “la Telesita” siempre andaba descalza y en harapos.

Un día de invierno, cuando el frío era estremecedor, Telesita, vio a lo lejos, en lo profundo del monte el resplandor de una fogata. Ella era muy inocente, por lo que se acercó al fuego para calentar su cuerpo, pero no midió las consecuencias.

Se posó sobre un grueso tronco seco que estaba caído. Algunos árboles estaban quemándose y de repente una llamarada proveniente de un arbusto encendió su precario vestido. Pronto el fuego se apoderó de su cuerpo y se echó a correr, hasta que el fuego la consumió.

La gente del pueblo se extraño porque esta muchacha amante del baile no concurrió esa noche a uno que se hacía. Al otro día la encontraron quemada y todos la lloraron.

Esa es la historia, pero también existe un mito y una tradición entorno a esto. Dicen, que su alma, suele aparecer furtivamente cerca de las rancherías de los peones que trabajan en los montes, lo que busca es compañía y dicen que esta mujer joven y bella tiene una inmensa bondad, pero a su vez es presa de un inmenso dolor y tiene la mirada perdida.

Como es un “alma bondadosa”, muchos creen en sus milagros, por lo que realizan “las telesiadas” para obtener sus favores. Estas “telesiadas” son bailes que se hacen en su honor en los que abunda el vino y la aloja y se baila hasta el amanecer (dicen que ella era adepta a los bailes).

Las “Telesiadas” además son todo un rito, primero se le debe hacer una petición a la Telesita.

Para obtener respuestas, el promesante debe beber siete copas de alguna bebida alcohólica por ella, luego tiene que bailar siete chacareras en su memoria, mientras sigue tomando, hasta que se consumen las siete velas encendidas en un altar previamente preparado dentro de un rancho.

Recién una vez consumidas las siete velas, comienza la algarabía general, llena de alcohol, empanadas, asado y al ritmo de guitarras, bombos, bandoneones y violines que tocan gatos, escondidos, malambos, zambas y chacareras, acompañados por el estruendo y la humareda de los cohetes.

El Temporal De Santa Rosa

2006-09-12T19:05:00.000-03:00

Las creencias populares muchas veces tiene un hilo conductor con hechos de la madre naturaleza.

Isabel Flores de Oliva nació en Lima, Perú el 30 de abril de 1586 y murió la madrugada del 24 de agosto de 1617.

Fue beatificada con el nombre de Rosa. Santa Rosa de Lima es patrona de la iglesia Católica de Hispanoamérica y Filipinas y su fiesta se celebra cada 30 de agosto.

Según la historia en 1615 ante la proximidad del enemigo frente a las costas, la autoridad eclesiástica dispuso se elevaran rezos en todos los monasterios.

Rosa desde la capilla de San Gerónimo elevaba sus ruegos. Pronto una gran tormenta impidió el desembarco del enemigo y la ciudad quedo a salvo. Los más fieles creyentes atribuyeron la tormenta a los ruegos de Rosa.

En la región del Río de la Plata, la devoción por Santa Rosa de Lima era profunda.

Durante la festividad se fue observando que cada 30 de agosto, con cierta regularidad, se presentaban tormentas, lluvias y actividad eléctrica. Así nació en la cultura popular, la denominada "tormenta de Santa Rosa".

Próxima a la época primaveral, a fines de agosto y principios de setiembre, las masas de aire cálido de origen subtropical , cargadas de humedad y con temperaturas templadas a cálidas, llegan hasta latitudes cercanas al Río de la Plata.

En tanto la masa de aire frío de origen polar o subpolar, aun conservan la energía suficiente para alcanzar con fuerza las mismas latitudes. Se incrementa entonces la actividad asociada al desplazamiento de estos frentes, y como resultado, se producen lluvias acompañadas de tormentas eléctricas si los sistemas son intensos.

Esta situación es bastante frecuente cada año por lo que no resulta extraño que unos días antes de la fecha de Santa Rosa o unos días después, la tormenta se haga presente.

Desde la región de origen esta creencia popular de asociar al fenómeno meteorológico con Santa Rosa se ha extendido en ambos márgenes del Río de la Plata.

Marcelo Fernández.

La Luz Mala

2006-09-08T16:32:00.000-03:00

Algunos investigadores del folklore nos hablan de fuegos fatuos a los que el indígena consideraba manifestaciones de ultratumba.

Lo cierto es que cuando en el camino aparece uno de estos fuegos, el sendero deja de ser transitado por largo tiempo. Los criollos por lo general, los llaman luz mala.

Son reales y obedecen a varios fenómenos naturales: pueden ser emanaciones de metano, comunes en terrenos pantanosos como la región de la Provincia de Buenos Aires, cerca de la Bahía de Samborombón.

Otras veces son producidos por gases de la descomposición de sustancias orgánicas, sobre todo grasas, enterradas muy cerca de la superficie e incluso por la fosforescencia de las sales de calcio de esqueletos de animales esparcidos en el campo, comúnmente llamados osamentas.

En los dos primeros casos, la luminosidad es tenue e intermitente, oscilando o trasladándose de un punto a otro, impulsada por la más leve brisa.

En el último caso, concurren varios factores, como el agotamiento visual, el miedo, la falta de puntos de referencia en la oscuridad y la imaginación, que hacen que el observador la vea moverse.

Estos desplazamientos, virtuales o reales, hacen que las "luces malas" sean referidas a "almas en pena", que por ese medio manifiestan su deseo de vincularse a un ser vivo para que les sirva de compañía.

Según la tradición, tales almas andan errantes porque sus pecados no le permiten entrar al cielo (aunque tampoco son tan graves como para merecer el infierno).

Según la creencia, buscan tal compañía hasta que algún familiar realiza algún acto que las redime.

La Leyenda De Cuniraya Huiracocha (Perú)

2006-09-04T16:55:00.000-03:00

El mito de Cuniraya Huiracocha forma parte de los escritos de Francisco de Avila, quien en la primera década del siglo XVII los recolecta en la provincia de Huarochirí. Avila fue encargado como "extirpador de idolatrías". Tenía la misión de destruir las antiguas creencias andinas y reemplazarlas por la religión católica.

Para ello recorrió la sierra de Lima (Huarochirí) con ayudantes andinos, los que escribieron en quechua los mitos y leyendas de esa región. La primera traducción al castellano la hizo José María Arguedas, publicando el libro "Dioses y Hombres de Huarochirí" en 1966. Posteriormente Gerald Taylor hizo una nueva traducción, en 1987, que aparece en el libro "Ritos y Tradiciones de Huarochirí del siglo XVII", de donde hemos adaptado el presente relato.

Cuentan que en tiempos muy antiguos, Cuniraya Huiracocha se convirtió en un hombre muy pobre, y andaba paseando con su ropa hecha arapos, y sin reconocerlo algunos hombres lo trataban de mendigo piojoso. Pero Cuniraya Huiracocha era el dios del campo.

Con solo decirlo preparaba las chacras para el cultivo y reparaba los andenes. Con el solo hecho de arrojar una flor de cañaveral (llamada pupuna) hacía acequias desde sus fuentes. Así, por su gran poder, humillaba a los demás dioses (huacas) de la región.

Había una vez una mujer llamada Cahuillaca, quien también era huaca, que por ser tan hermosa todos los demás huacas la pretendían. Pero ella siempre los rechazaba. Sucedió que esta mujer, que nunca se había dejado tocar por un hombre, se encontraba tejiendo debajo de un árbol de Lúcumo. Cuniraya que la observaba de lejos pensaba en una manera astuta de acercarse a la bella Cahuillaca.

Entonces se convirtió en un pájaro y voló hasta la copa del Lúcumo, donde encontró una lúcuma madura a la que le introdujo su semen, luego la hizo caer del árbol justo al costado de donde Cahuillaca se encontraba tejiendo. Al verla se la comió muy gustosa y de esta manera la bella diosa quedó embarazada sin haber tenido relaciones con ningún hombre.

A los nueve meses, como era de esperarse, Cahuillaca dio a luz. Durante más de un año crió sola a su hijo, pero siempre se interrogaba sobre quién sería el padre. Llamó a todos los Huacas y Huillcas a una reunión para dar respuesta a su pregunta. Cuando supieron de la reunión todos los huacas se alegraron mucho, asistieron muy finamente vestidos y arreglados, convencidos de ser a los que la bella Cahuillaca elegiría.

Esta reunión tubo lugar en un pueblo llamado Anchicocha. Al llegar se fueron sentando, y la bella huaca les enseñaba a su hijo y les preguntaba si eran los padres. Pero nadie reconoció al niño. Cuniraya Huiracocha también había asistido, pero como estaba vestido como mendigo Cahuillaca no le preguntó a él pues le parecía imposible que su hijo hubiese sido engendrado por aquel hombre pobre.

Ante la negativa de todos los preguntados de reconocer al niño, Cahuillaca ideó posar en el piso al niño, dejando que ande a gatas solo hasta donde se encuentre su padre. Hizo así, y el niño se dirigió muy contento donde se encontraba Cuniraya Huiracocha.

Cuando su madre lo vio, muy encolerizada, gritó: "Ay de mí! ¨Cómo habría podido yo dar a luz el hijo de un hombre tan miserable?". Y con estas palabras cogió a su hijo y corrió hacia el mar.

Entonces Cuniraya dijo: "Ahora sí me va a amar!" y se vistió con un traje de oro, y la siguió, llamándola para que lo viera. Pero Cahuillaca no volvió para mirarlo, siguió corriendo con la intención de arrojarse al mar por dar a luz el hijo de un hombre tan "horrible y sarnoso". Al llegar a la orilla, frente a Pachacamac, se arrojó y quedaron convertidos, ella y su hijo, en dos islotes que están muy cerca a la playa.

Como Cuniraya pensaba que Cahuillaca voltearía a verlo, la seguía a distancia llamándola y gritándole continuamente. Entonces se encontró con un cóndor y le preguntó:

-"Hermano, dónde te encontraste con esa mujer?",
-"Aquí cerca está, ya casi la vas alcanzando" le respondió el cóndor. Por darle esa respuesta Cuniraya le dijo al cóndor:
-"Siempre vivirás alimentándote con todos los animales de la puna, y cuando mueran tú sólo te los comerás, y si alguien te mata, él también morirá".

El huaca siguió en su carrera en pos de Cahuillaca, encontrándose con una zorrina.
-"Hermana" le preguntó, "En donde te has encontrado con esa mujer?"
La zorrina le respondió:
-"Ya no la alcanzarás, está muy lejos"-. Por darle esa mala noticia el huaca le dijo:
-"Por lo que me has contado, te condeno a que camines sólo de noche, odiada por los hombres y apestando horriblemente".

Más abajo en su camino se encontró con un puma.
-"Ella todavía anda por aquí; ya te estás acercando" le dijo el puma. Por darle tan buenas noticias Cuniraya le respondió:
-"Comerás las llamas del hombre culpable, y si alguien te mata te hará bailar primero en una gran fiesta, y todos los años te sacará sacrificándote una llama" (De este modo Cuniraya le confiere al puma categoría para ser adorado, y manda además que todos los años se celebre una fiesta en su honor, en la que se bailará y se sacrificará una llama en su honor).

También se encontró con un zorro. Al preguntarle por Cahuillaca el zorro le dijo que se encontraba ya muy lejos y que no la alcanzaría. Por esto le dijo al zorro:
-"Aunque andes a distancia, los hombres llenos de odio te tratarán de zorro malvado y desgraciado. Y cuando te maten te botarán a tí y a tu piel como algo sin valor".

El halcón, con quién también se encontró, le auguró que pronto la alcanzaría. Por ello le contestó el huaca:
-"Tendrás mucha suerte, y cuando comas primero almorzarás picaflores. El hombre que te mate llorará tu muerte, y sacrificará una llama en tu honor, y bailará poniéndote sobre su cabeza para que resplandescas allí".

Enseguida se encontró con unos loros, quienes le dijeron que ya no la alcanzaría. Por ello Cuniraya les maldijo así:
-"Andareís gritando muy fuerte, y cuando los escuchen, sabiendo que tienen la intención de destruir los cultivos, sin tardar los hombres os ahuyentarán y habrán de vivir sufriendo mucho, odiados por ellos".

De este modo, cada vez que se encontraba con alguien que le daba una buena noticia le auguraba un buen porvenir, y si se encontraba con alguien que le daba malas noticias lo maldecía. De este modo llegó hasta el mar donde se encontraban dos hijas de Pachacamac custodiadas por una serpiente. Pero poco antes, la madre de éstas: Urpayhuachac, había entrado al mar a visitar a Cahuillaca.

Aprovechando esta ausencia Cuniraya violó a la menor de las hijas. Cuando quiso hacer lo mismo con la otra, ésta se transformó en paloma y voló. Es por esto que a su madre le llaman Urpayhuachac: la que pare palomas.

En ese tiempo no habían peces en el agua. Solo Urpayhuachac los criaba en un estanque que estaba dentro de su casa. Cuniraya, enfadado porque había ido a visitar a Cahuillaca arrojó todos los peces del estanque al mar. Y es por esto que el mar, ahora, se encuentra poblado de peces.

Cuando la hija menor de Urpayhuachac le contó lo que Cuniraya le había hecho, se encolerizó y se decidió por matarlo. Para ello tramó un astuto plan. Urpayhuachac llamó a Cuniraya con el pretexto de quitarle las pulgas. Este aceptó. Pero al mismo tiempo hacía crecer una gran peña para que le callera encima al huaca y lo aplastara.

Pero éste, con gran astucia, se dio cuenta de las verdaderas intenciones de Urpayhuachac, y huyó del lugar. Desde entonces Cuniraya Huiracocha anda por el mundo engañando a huacas y hombres.

Adaptación: Lizardo Tavera.

La Leyenda Del Palo Santo

2006-08-30T21:50:00.000-03:00

Los Tobas veneran este árbol al que consideran sagrado. Cuentan sobre él una hermosa leyenda:

"Hace mucho tiempo vivía un joven muy virtuoso y apuesto llamado Cosakait, que se había enamorado perdidamente de una muchacha muy bella, pero ella no le correspondía.

Ah!- el indio se lamentaba- los dioses no quieren mi felicidad.

Entonces el joven se enfermó de pena, pero la muchacha no quiso verlo. Desesperado, Cosakait llamó a la madre de su amada y le dijo:

-Yo he de morir pero seguiré amando a su hija. Adornaré con flores su cabello, perfumaré el agua que sus labios beban y espantaré a los insectos de su lado para que no la molesten. Estaré siempre donde ella se encuentre y le daré todo lo que me pida.

Cosakait murió, y Dios, compadecido por su dolor, lo eternizó en la forma de un árbol que creció allí mismo y se extendió por toda la selva.

De esta forma Cosakait brindó a su amada flores y todas las cosas buenas que le había prometido.

Por ser tan elevado sus valor y sus nobleza, los Tobas consideran al palo santo como un palo sagrado y lo llaman "Cosakait."

Las Deidades Mexicas

2006-08-26T13:37:00.000-03:00

Los cultos al agua, al pulque, al maíz y al sol. Tláloc, "el rugido o la voz de la tierra", y Chalchiuhtlicue, "la de la falda de jades", constituían la pareja de dioses patronos de el agua.

El primero se encargaba, con los Tlaloques, sus ayudantes, de extraer el agua depositada en las montañas y dejarla caer desde el plano celeste a manera de ollas sagradas que vierten su contenido. Chalchiuhtlicue regía el agua contenida en los lagos, los ríos y el mar.

Uno de los dos edificios de la pirámide principal de México-Tenochtilan estaba dedicado al culto de Tláloc; también existía un curioso edificio ritual en el recinto sagrado alrededor de un manantial, el cual estaba relacionado con Chalchiuhtlicue.

En lo alto del cerro Tláloc, ubicado en la sierra nevada, al oriente del valle de México, se encuentran todavía los restos arqueológicos del más impresionante edificio sagrado, dedicado a Tláloc.

Del centro de la planta del maguey, raspándolo con cuidado, se extrae un líquido azucarado que, al fermentarse, se transforma en el pulque, una bebida de olor muy fuerte y alto contenido alcohólico.

Por su importancia calórica a los adultos se les permitía tomar sólamente una medida de este licor y se prohibía la borrachera, ya que el exceso del pulque propiciaba caer bajo el influjo de los Cenzon Totochtin o Cuatrocientos Conejos, lo cual significaba perder el control del carácter y caer en la agresión y la violencia. El dios Ome Tochtli era el patrocinador del pulque.

La planta de el maíz fue un don de los dioses; el propio Quetzalcóatl, después de la creación del Quinto Sol, se encargó de buscarla para entregarla a los hombres; por esta razón tenía un carácter divino.

En su aspecto masculino, era Centéotl y, como alimento de la humanidad, tenía un carácter femenino; era entonces Xilonen, el maíz que está en pleno crecimiento y floración y que se transforma en Chicomecóatl, "Siete Serpiente", cuando está maduro, cuando se recoge en forma de mazorcas y se puede guardar para los tiempos de hambruna.

Los pueblos prehispánicos consideraban la luminosidad y el calor de el sol como equivalencia de la vida; de ahí que en sus mitos de la creación del universo, la presencia y destrucción de este astro revelara la inestabilidad de la vida y la necesaria participación de los hombres en el mantenimiento del sol como deidad suprema.

El sol equivale al guerrero victorioso que derrota o hace huir a sus contrarios, la luna y las estrellas, despeja las sombras y la oscuridad y brinda la luz y el calor que iluminan el universo. Sus rayos penetran en la tierra fecundándola, lo que permite el crecimiento de las plantas y, así, el desarrollo de la vida en general.

En los mitos del mundo mexica, Quetzalcóatl, "la serpiente emplumada", desempeña un papel fundamental en la creación del universo y del hombre. Según algunos relatos, fue uno de los hijos de la pareja creadora, quien junto con Tezcatlipoca, creó la tierra del cuerpo desgajado de la diosa Cipactli-Tlaltecuhtli.

También penetró en el inframundo, dominio de Mictlantecuhtli, el señor de los muertos, y obtuvo con gran dificultad, después de adquirir la apariencia de perro (Xólotl), los huesos de la humanidad antigua, con los que realizó un ritual de autosacrificio y los mezcló con su sangre, para conformar a la que poblaría el universo, iluminado con el Quinto Sol.

El planeta Venus, con su importante presencia en el plano celeste, fue considerado por los antiguos mexicanos como una de las advocaciones de Quetzalcóatl.

A dicho astro le llamaron Tlahizcalpantecuhtli, que podemos traducir como "El Señor del Lucero de la Mañana", y su importancia radica en que de él derivó uno de los ciclos calendáricos que permitió a los astrónomos nativos correlacionar, los ya conocidos calendarios solar y lunar.

Tlahizcalpantecuhtli tiene que ver, entonces, con las festividades donde se celebra la conclusión de los grandes ciclos de tiempo.

En el complejo ritual del dios Quetzalcóatl destaca la figura de Xólotl, su gemelo, peculiar deidad de aspecto perruno, que se identificaba porque el sagrado can luce numerosas arrugas y lleva un par de protuberancias de forma cuadrangular sobre la cabeza, que lo asocian al fuego celeste.

Xólotl es el dios de las monstruosidades y patrono de los gemelos y de los animales que sufren transformaciones a lo largo de su crecimiento, como los renacuajos que cambian a ranas.

El viento en el México antiguo es uno de los elementos originales que participan en la conformación de la creación del universo; en la época de los mexicas era dominio de Ehécatl, advocación de Quetzalcóatl que se identificaba por la máscara que cubría la parte inferior de su rostro con la forma del pico de un ave, la que podía tener filosos colmillos.

El pueblo creía que el dios producía el viento soplando con esta máscara. El culto a esta deidad se realizaba en los edificios sagrados con la forma de una pirámide circular que sustentaba un templo, cuya habitación era de forma cilíndrica con techo cónico, que evocaba el curioso movimiento del viento, que en los campos y en el mar conforma remolinos.

Tezcatlipoca, "el espejo de obsidiana", era una deidad ancestral a la que los mexicas consideraban uno de los creadores del universo. El negro es el color que lo identifica; por esta razón era considerada la deidad de la oscuridad y de todo lo que ocurría en su ámbito, como el robo, el adulterio, etc.

El ambiente natural que rodea al hombre de manera específica en el espacio mesoamericano, presentaba dos etapas en el desarrollo de su existencia; la esterilidad, que corresponde al tiempo de secas, y la floración, resultado de la fertilidad de la tierra, que corresponde a la época de lluvias.

Los encargados de cubrir el campo del verdor de las plantas y los colores de las flores, eran Xochipilli, "El Príncipe de las Flores", y Xochiquetzal, "La Flor Preciosa cubierta de Plumas de Quetzal".

El Cóndor

2006-08-23T20:40:00.000-03:00

El cóndor no siempre usó la golilla que lleva tan elegantemente en el cuello. Se acostumbró a su uso después de haber sido derrotado, luego de una vergonzosa lucha contra un diminuto rival.

Cuenta la leyenda que don Cóndor había bajado al valle en ocasión de unas "chinganas" que se celebraban con motivo de la Semana Santa.

En uno de los tantos bodegones instalados cerca de una plaza, conoció a un compadrito charlatán y pendenciero, muy conocido en el pago por su apodo de "Chusclín". Se trataba nada menos que de un vulgar chingolo.

Luego de una entretenida charla, en la que don Cóndor y el Chusclín alardeaban de pendencieras hazañas y famosas "chupaderas" (en Cuyo "chupar" significa beber vino), como fin de la conversación, formularon entre sí una singular apuesta.

Se desafiaron a beber vino: el que "chupara" más sin "curarse" (embriagarse), ganaría la apuesta y el perdedor pagaría el vino consumido y la "vuelta " para todos.

Tanto don Cóndor como Chusclín empinaron sus respectivas damajuanas y así se inició la puja. Don Cóndor de buena fe trataba de agotar el líquido "de una sentada", sin reparar que Chusclín arrojaba al suelo cada sorbo que bebía sin que su rival lo notara.

Como don Cóndor no estaba tan acostumbrado al vino como Chusclín, pronto empezó a sentir dolor de cabeza y para atenuarlo se ató un pañuelo, a modo de vincha.

Al advertir el juego de su contrincante, lo apostrofó y se le fue encima. Chusclín, veterano peleador, lo esperó sereno y confiado.

Poco duró la pelea porque el chingolo con un certero golpe hizo sangrar la nariz de su antagonista, quien sólo atinaba a defenderse.

En el entrevero, el pañuelo que don Cóndor tenía atado a la cabeza se le cayó y desde entonces lo lleva allí.

Hechos Inexplicables

2006-08-21T20:53:00.000-03:00

La NaciOnline - 21/08/2006.

El caso más dramático de "posesión diabólica" de los relatados por los cinco exorcistas de esta Capital y la provincia de Buenos Aires consultados por LA NACION para la realización de esta nota ocurrió hace unos cinco años y tuvo características cinematográficas.

El sacerdote que hizo los exorcismos y "liberó" a esa persona pidió mantener en reserva su nombre y cualquier otro dato que pudiera servir para identificar el caso.

"La persona que lo protagonizó es todavía menor de edad y no recuerda nada de lo sucedido. No querría que tuviera ningún otro problema", dijo el cura.

Y contó que esta persona fue internada con un cuadro de anemia y que en el hospital se dieron "sucesos extrasensoriales muy llamativos" hasta que los médicos sugirieron a los padres que consultaran con un sacerdote.

"En el cuarto de la clínica la vi levitar, blasfemar y demostrar una fuerza descomunal. En cuanto yo entraba adivinaba en qué bolsillo de la camisa o del pantalón llevaba la Eucaristía y fijaba allí la mirada", contó el sacerdote y agregó que los médicos derivaron el caso a la Iglesia después de varios hechos inexplicables.

Por ejemplo, dijo, un electroencefalograma que no registró las convulsiones que estaba teniendo el paciente en el momento de hacérselo.

"Según dijo el técnico era como si se lo estuviesen haciendo a otra persona. Después de esto y de otros fenómenos horribles, el psiquiatra propuso a la familia darle de alta si llevaban al paciente a ver a un cura", contó el sacerdote que hizo exorcismos a esta persona durante varios meses hasta que los síntomas desaparecieron.

Fuente

El Ñandú

2006-08-18T19:28:00.000-03:00

Hace muchos, muchísimos años, habitaba en tierras mendocinas una tribu de indígenas muy buenos, hospitalarios y trabajadores.

Vivían en paz hasta que un buen día se enteraron de que del otro lado de la cordillera y desde el norte de la región se les acercaban aborígenes guerreros muy bravíos.

Pronto los invasores los rodearon y entonces los nativos decidieron pedir ayuda a un pueblo amigo que vivía en el este.

Sin embargo, para llevar la noticia era necesario pasar a través del cerco de los enemigos y nadie se animaba a hacerlo.

Finalmente un muchacho de veinte años, fuerte y ágil, que se había casado con una joven de su tribu hacía apenas un mes, se presentó ante su jefe, resuelto a todo.

Se ofreció a intentar la aventura y después de recibir una cariñosa despedida de los suyos, partió muy de madrugada en compañía de su esposa.

Marchando con el incansable trotecito indígena, marido y mujer no encontraron sino hasta el segundo día, las avanzadas enemigas.

Sin separarse ni por un momento y confiados en sus ágiles piernas, corrieron, saltaron, evitaron los lazos y boleadoras que los invasores les lanzaban.

Perseguidos cada vez más de cerca por los feroces guerreros, continuaron la carrera, hacia el naciente. Y cuando parecía que ya iban a ser atrapados, comenzaron a sentirse más livianos; de pronto se transformaban.

Las piernas se hacían más delgadas, los brazos se convertían en alas, el cuerpo se les cubría de plumas.

Los rasgos humanos de los dos jóvenes desaparecieron para dar lugar a las esbeltas formas de dos aves de gran tamaño: quedaron convertidos en lo que, con el tiempo, se llamó ñandú.

A toda velocidad, dejando muy atrás a sus perseguidores, llegaron a la tribu de sus aliados. Éstos, alertados, tomaron sus armas y se pusieron en marcha rápidamente.

Así sorprendieron a los invasores y los obligaron a regresar a sus tierras.

De este modo cuenta la leyenda que fue como apareció el ñandú sobre la tierra.

El Cuerno Del Unicornio

2006-08-15T01:17:00.000-03:00

El Cuerno es aún más antiguo que su base. Ha sobrevivido al fuego y a las inundaciones, y soportado el tacto de reyes y de santos. Es un talismán de poder soberano que incluso puede atraer al Unicornio viviente.

Pero ésta es su advertencia: su fuerza y virtud sólo se pueden activar por obra de su verdadero propietario. Su luz disminuirá hasta extinguirse si está en manos de otro.

En el Cuerno reside la historia total del Unicornio. Su forma es una espiral: las dos mitades, o flautas, se enlazan entre sí. En su juventud –o como mida el tiempo el Unicornio- el aspecto del Cuerno es suave y simple. Las flautas, apretadas como hilos de una cuerda, manifiestan cierta energía vibrante y compacta.

A medida que el Unicornio vive, el Cuerno experimenta una transformación notable; la espiral se alarga retorciéndose sutilmente. Esto ilustra bien la índole viviente del Cuerno.

En la plenitud de sus años, los giros del cuerno de esta criatura són aún mas relajados. Ya de edad muy avanzada, el Cuerno adquiere surcos y grietas que son el grabado signo de las lecciones que ha experimentado.

El Unicornio parece considerar su Cuerno como el recipiente o el cauce de sus pensamientos, o quizás como el órgano de un sentido innato.

La duración del Unicornio sobre la Tierra es mucho mayor que la del Hombre. Pero está sujeto, como todo lo creado, al Tiempo, a la edad, a la final disolución.

Lo hermoso del Hombre está sujeto a decadencia: cada año deja su huella, hasta que el cuerpo mortal termina en polvo. No así el Unicornio: los años incontables no afectan a su belleza: su crepúsculo es tan bello como su alborada.

Pero cuando muere, al fín, perece todo y de una vez; ya no se lo ve en dimensión alguna hasta el fín del tiempo. Su partida deja, sin embargo, un monumental recuerdo: su fuerza y virtud mortíferas.

Asi pues, de todos los aspectos del Unicornio el que más impresión causa en la mente del Hombre es el Cuerno, espiralado, solitario, grande y poderoso. Y asi debe ser, pues el asta es su talismán y su marca distintiva. En ella se concentra su fortaleza, sabiduría y sutil entendimiento.

El Cuerno es exterior y visible, pero tambien es la forma mística e inaccesible de esta criatura. El Cuerno no está inclinado ni hacia atrás ni hacia adelante; recto, se alza directamente de la frente de la criatura, poco más arriba de los ojos.

De tonalidad brillante y más blanca que la nieve, más suave que el marfil, vibra de vida, sin embargo, aún mas que la carne mortal; abriga sentidos de muy largo aliento. Ocupa al mismo tiempo esta y otras dimensiones, y por ello es capaz de penetrar cualquier sustancia.

En horas de peligro o de prolongada concentración, el Cuerno puede exhalar cierto brillo o un suave resplandor.

Aunque son muchos los años del Unicornio, tienen no obstante un límite, pues cuanto existe en el Tiempo debe el Tiempo deshacerlo. Pero cuando finalmente le llega la muerte, su forma externa no se corrompe.

Tal cual la madera entrega su fuerza a las llamas y solo deja atrás las cenizas, así también el espíritu de la criatura libera cuanto elemento alguna vez fue su vestido; el viento los esparce.

Pero el Cuerno espiralado permanece; soberano, adamantino, se transmuta a través de las edades en diversas y ajenas formaciones.

(Juro que no tomé alcohol cuando decidí publicar esto ...)

Puente Del Inca

2006-08-12T16:23:00.000-03:00

Cuenta la leyenda que hace muchos, muchísimos años, el heredero del trono del imperio inca, se debatía entre la vida y la muerte, siendo víctima de una extraña y misteriosa enfermedad.

Las plegarias, rezos y recursos de los hechiceros nada lograban y se desesperaban por no poder devolverle la salud.

El pueblo amaba intensa y entrañablemente a su príncipe, invocaba a sus dioses y realizaba sacrificios en su honor.

Fueron convocados los más grandes sabios del reino, quienes afirmaron que sólo podría sanarlo el maravilloso poder del agua de una vertiente, ubicada en una lejana comarca.

Los habitantes partieron en numerosa caravana, vencieron infinidad de dificultades, marcharon durante meses en que veían agotadas sus fuerzas, y un día se detuvieron ante una profunda quebrada, en cuyo fondo corrían las aguas de un río tempestuoso.

En el lado opuesto, estaba el codiciado manantial, pero ... ¿cómo hacer para llegar a ese inaccesible lugar?

Meditaron durante mucho tiempo, tratando de buscar una forma de arribar hasta las milagrosas aguas, pero todo era en vano.

Cuando ya la desesperación los dominaba, aconteció un hecho extraordinario: de pronto se oscureció el cielo, tembló el piso granítico y vieron caer, desde las altas cimas, enormes moles de piedra que producían un estrépito aterrador.

Pasado el estruendo, y más calmados los ánimos, los indígenas divisaron asombrados, un puente que les permitía llegar sin dificultades hasta la fuente maravillosa.

Transportaron hacia ella al príncipe, quien bebió de sus aguas y muy pronto recuperó la salud.

La omnipotencia del dios Inti, el sol, y de Mama–Quilla, la luna, habían realizado el milagro.

Así surgió, según la leyenda, ese arco monumental de piedra, que recibió el nombre de Puente del Inca, que se levanta custodiado por el Aconcagua, rodeado por la imponente belleza de los Andes.

Gilgamesh El Inmortal

2006-08-09T00:40:00.000-03:00

Prólogo del Poema de Gilgamesh:
Proclamaré al mundo las hazañas de Gilgamesh ... el hombre al que todas las cosas le eran conocidas ... era sabio ... conocía cosas secretas, nos trajo una historia de antes de la inundación.

Partió en un largo viaje, estaba abatido, cansado de trabajar; al regresar descansó y grabó en una piedra todo el relato.

Gilgamesh era el señor de Uruk, en Mesopotamia. Al ser en parte humano y en parte divino eran tan arrogante que los dioses decidieron crear al guerrero Enkidu, que habría de igualarle en fuerza.

Enkidu y Gilgamesh lucharon vehementemente entre sí durante el primer encuentro, pero luego se hicieron íntimos amigos y marcharon juntos a matar a Humbaba, "el gran mal".

Cuando regresaba, la diosa Ishtar vio la belleza de Gilgamesh y le pidió que se casara con ella, pero él se negó. Entonces, furiosa, le pidió a su padre Anu que crease el Toro del cielo para que destruyese la tierra. Pero Enkidú y Gilgamesh le dieron muerte.

En ese momento, los dioses deciden que uno de los héroes debe pagar y Enkidú cae enfermo y muere. Llorando, Gilgamesh emprende viaje para encontran a Utnapishtim, el antecesor de la humanidad y así preguntarle por qué todos han de morir.

Viaja a los confienes de la tierra y el camino de regreso encuentra una planta capaz de devolverle la juventud a los ancianos.

Un día, al detenerse a beber en un charco, una serpiente se come la planta, razón por la que las serpientes mudan de piel y se hacen jóvenes de nuevo, mientras que los hombres envejecen y mueren.

El Mito De Coquena

2006-08-03T00:13:00.000-03:00

COQUENA

Vicuñas anduve en los cerros
Heridas de bala se escaparon dos.
- No cazes vicuñas con armas de fuego ;
Coquena se enoja, - me dijo un pastor.

- ¿Por qué no pillarlas a la usanza vieja,
cercando la hoyada con hilo punzó ?
- ¿Para qué matarlas, si sólo codicias
para tus vestidos el fino vellón ?

- No cazes vicuñas con armas de fuego,
Coquena se venga, - te lo digo yo
¿No viste en las mansas pupilas obscuras
brillar la serena mirada del dios ?

- ¿Tú viste a Coquena ? - Yo nunca lo vide,
pero si mi agüelo, - repuso el pastor ;
una vez oíle silbar solamente
y en unos tolares, como a la oración.

Coquena es enano ; de vicuña lleva
sombrero, escarpines, casaca y calzón,
gasta diminutas ojotas de duende,
y diz que es de cholo la cara del dios.

De todo ganado que pace en los cerros
Coquena es oculto, celoso pastor ;
Si ves a lo lejos moverse las tropas,
es porque invisible las arrea el dios.

Y es él quien se roba de noche las llamas
cuando con exceso las carga el patrón.

Juan Carlos Dávalos.

En las inmensas soledades de la puna, los ganados están protegidos. Un enanito misterioso, un duendecillo, que todo lo ve, es quien defiende sus vidas de las crueldades humanas.

Nadie a visto a Coquena. Es fama que tiene cara de cholo y viste casaca y pantalón de vicuña. Lleva también diminutas ojotas y ancho sombrero de suave pelo.

Desde las alturas contempla sus bestias sin ser visto. Sólo se ha escuchado su silbido, que es mágico llamado. Pero es tal la seguridad de su presencia que todos le temen.

Por eso no matan vicuñas ni llamas para utilizar su pelo. Prefieren cortar suavemente el vellón. Tampoco maltratan a las arrias cuando cargadas de sal, bajan de los cerros.

Se cuentan historias, en que justiciero, Coquena ha quitado las llamas a quien no sabía valorar ese don; y como ha premiado a los buenos pastores que, en tormentas de nieve, cuando el viento blanco amenazaba cubrirlo todo, salvan con peligro de su vida su hato de cabras en plena borrasca.

Y está su persona tan ligada a los hechos que ocurren por estas regiones, que, en Salta, cuando aparece un forastero, para adquirir provisiones y, tocándose con el codo, murmuran: "Es Coquena".

La Guitarra

2006-07-28T14:50:00.000-03:00

Hilario no conocía más que la soledad. Y al principio no le importaba. ¿Qué podía faltarle a un gaucho joven, si tenía un rancho donde cobijarse, un caballo incansable y unas cuantas ovejas que atender?

Andar por esos campos interminables que su caballo tan bien conocía, hilvanando y deshilvanando un silbido que corte el silencio del campo que se aquieta ... Así fue como comenzaron Hilario a cansarse de su soledad y las cosas a suceder.

El aborrecía el silencio. Por eso buscaba el rumor del arroyo, o se entretenía escuchando el canto de los pájaros. Azuzar las ovejas, el "vamos bonito" mientras picaba con el rebenque el anca sudada del caballo, eran los pocos diálogos de su vida solitaria.

Una tarde que anunciaba lluvia, Hilario se fue a dormir, lo hizo de a ratos sobresaltado por los rayos y relámpagos, hasta que al fin se durmió profundamente. Soñó con la lluvia de voz serena y melodiosa.

Cuando despertó, Hilario ya sabía: necesitaba compañera. La tarde siguiente lo encontró a Hilario con camisa limpia, domando su pelo tieso. Llegó al pueblo y no la vio al principio, entre la gente que se juntaba frente a la pulpería.

Fue cuando dio vuelta a las casas para buscar el pozo que la escuchó cantar un aire alegre inclinada sobre el fuentón. Era la muchacha con la que había soñado, con su voz, su cara y su cuerpo, y se llamaba Rosa. El la llevó al rancho y allí se acabó su soledad.

El, ahora, apuraba el regreso de su trabajo. Rosa resumía toda su felicidad. La desgracia vino un día en que Amuray, el cacique de una tribu indígena, también se enamoró de esa criolla tan graciosa, tan amante y tan fiel.

El indio esperó la oportunidad, primero quiso seducir a Rosa, inútilmente, finalmente, una tarde, un rato antes de que Hilario regresara, asaltó el rancho y se la llevó.

Hilario se extraño de que su mujer no saliera a esperarlo. Al llegar al claro el viejo silencio volvió de pronto, pero esta vez era un grito. El gaucho comprendió, no tuvo más que ver el desorden del rancho, el agua volcada en el patio y las manchas de sangre sobre la tierra.

Al galope y con el corazón apretado, siguió el rastro. La persecusión duró poco, pero la lucha fue feroz. Al ver a Rosa herida, Hilario se avalanzó sobre Amuray y con un certero puntazo de cuchillo hizo que soltara a la cautiva. A duras penas pudo sostener a la desmayada Rosa, que, antes de llegar al rancho, ya estaba muerta.

Hilario, abrazado al cadáver, llamó a su amada con el sinfín de palabras que ella le había enseñado y lloró con toda la pena mientras caía la noche. El gaucho se quedó dormido bajo las estrellas con la cabeza sobre el cuerpo querido, sólo con el sueño llegó el alivio.

No lo despertó el alboroto de los pájaros ni el resplandor del sol, sino una música desconocida y tan cercana que parecía brotar de su propio cuerpo.

Cuando tomó concienca, llegó la pena del recuerdo y la sorpresa de ver que sus brazos ya no rodeaban el cuerpo de su compañera sino una caja de madera con forma de mujer apenas perlada por el tenue rocío del amanecer.

El Mito De La Creación, Según Los Matacos

2006-07-27T13:55:00.000-03:00

Cuentan los antiguos que en el principio del Tiempo las cosas eran tan distintas que en aquella época era la tierra la que se encontraba sobre el cielo.

El problema fue que todos los desechos de la tierra comenzaron a caer sobre el cielo azul, dañando su inmaculada inmensidad, y sus habitantes se quejaron, pidiendo que las posiciones se invirtieran.

El nuevo ordenamiento implicó reacomodar los vientos, las nubes y las aguas, y los seres que habitaban la tierra en el tiempo anterior se convirtieron en la humanidad-estrella.

Tiempo después comenzó a crecer un gigantesco árbol de la vida que unió todos los niveles del mundo. Los hombres vivían en la tierra, pero les era permitido subir a la copa del árbol para obtener comida con la única condición de que la compartieran con aquellos que por su edad ya no podían trepar.

Todo funcionó bien hasta que un día los jóvenes se volvieron avaros y no quisieron compartir su alimento con los abuelos, por lo que estos elevaron sus quejas a los dioses. El castigo no se hizo esperar, el jaguar celeste atacó al joven Luna y partes de su cuerpo cayeron sobre la tierra, desencadenando un gran incendio.

El gran árbol fue destruido, y los hombres que se encontraban en su copa se vieron obligados a permanecer en el cielo, donde aún recorren la Vía Láctea tras las huellas dejadas por los ñandúes cósmicos.

Algunos hombres pudieron salvarse escondiéndose bajo la tierra, y cuando todo el caso terminó, un piadoso escarabajo abrió un agujero por el que pudieron volver a la superficie.

Pronto se dieron cuenta que muy pocos hombres habían quedado con vida, por lo que recurrieron al sabio Tokjuaj para qué les indicara cómo debían multiplicarse.

Tokjuaj tomó una larga espina, con la punta sacó el semen que los dioses habían escondido en las verrugas del lomo del sapo, y lo puso en los hombres para que pudieran procrear.

Luego les explicó que debían reunir su simiente en un gran cántaro de calabaza, y de allí nacerían los nuevos hombres.

Una noche los hombres comenzaron a notar que parte de lo que cazaban o pescaban les era robado. Esto se repitió durante varios días, por lo que decidieron dejar algunos animales como vigías, y así fue que el carancho les contó que unos extraños seres bajaban del cielo para robar la comida y luego escapaban trepando por las lianas, como si de arañas se tratase.

El carancho dijo a los hombres que volaría y les mostraría el lugar donde había visto esconderse a los ladrones, así podrían disparara sus flechas hacia ellos.

Así se hizo, pero algunos de esos seres celestes cayeron y se incrustaron en la tierra. Los hombres recurrieron al tatú y este, utilizando sus grandes uñas, cavó hasta poder sacarlos.

Todos se sorprendieron al ver a estos individuos que se llamaban a sí mismas "mujeres". Sus rostros eran bellos, pero a diferencia de los hombres tenían dos bocas, una de las cuales se encontraba ubicada entre sus muslos.

Uno de los hombres trató de acercarse, pero las mujeres huyeron a ocultarse en la selva, aunque el frío de la noche hizo que se aproximaran al fuego encendido en el poblado.

Cuando abrieron las piernas para sentarse, Tokjuaj les arrojó una piedra mágica que hizo que se cayeran los dientes vulvares, y desde entonces los hombres y las mujeres pudieron unirse, dando nacimiento a niños y niñas.

Fuente: La Web de Facundo.

El Caburé

2006-07-22T16:12:00.000-03:00

Cuenta la tradición que en època muy remota habìa un fiero cacique muy famoso en las tribus que poblaban las costas del majestuoso rìo Paranà.

Este valeroso guerrero se encontraba enamorado de una bella doncella guaranì llamada PANAMBI (Mariposa), una hermosa virgen de la tribu.

El fiero cacique hizo un pacto con Añá (Diablo, Satanás, Malo), y con la ayuda de este consiguió un dìa seducir a la bellaPanambì pero Tupà (Dios del Trueno, Padre Supremo)- que desde el arcano cielo observaba esta acciòn-, resolvió castigar a Caburè, que asì se llamaba el cacique, transformándolo en un ave de rapiña, tal como se lo conoce hoy en todo nuestro hermoso litoral ...

En Corrientes, Chaco, Norte de Santa Fè, Misiones y Formosa, el campiriño, cree para convencer a “ su china”, no hay nada mejor que mezclar seso y plumas de Caburè con bermellón.

Las plumas del Caburè son consideradas como talismán que trae buena suerte en los negocios, juego por dinero, etc.

Otra creencia muy arraigada entre el vulgo es que quien logre criar un caburè tendrà suerte toda su vida.

Los Flamencos De Mar Chiquita

2006-07-17T14:46:00.000-03:00

Al norte de la provincia de Córdoba encontramos la bella laguna Mar Chiquita, un espejo de agua salada que cubre una superficie de aproximadamente 2800 km2.

Es en esta zona de aguas curativas, poblada de pájaros, donde todavía se relata una bella historia de amor que nos revela el origen de los flamencos rosados.

Cuentan que Ansenuza, la diosa que habitaba en aquellas aguas, era una mujer bellísima, pero extremadamente cruel con aquellos que entraban en sus dominios. Un día, mientras recorría la laguna, Ansenuza encontró sobre la arena el cuerpo de un indio sanavirón.

Su primera reacción fue atacar al intruso y destruirlo, pero al percatarse de su inmovilidad, se acercó lentamente a él. El fuerte cuerpo del indio indicaba claramente que era un guerrero, pero se encontraba gravemente herido, tendido en un sueño de agonía y muerte.

Ansenuza, observando al guerrero, sintió como su corazón comenzaba a latir con mayor fuerza, y por primera vez sintió que se enamoraba perdidamente. Pero inmediatamente se dio cuenta de que no podría salvarle la vida, y entonces comenzó a llorar.

Sus lágrimas cayeron en torrente y bañaron el cuerpo del hombre muerto. Tanto lloró que sus lágrimas tornaron saladas las aguas, y ante tanto dolor los demás dioses se apiadaron de ella.

El padre de los dioses decidió dar una oportunidad al amor que había nacido en el corazón de Ansenuza, devolviendo la vida al joven guerrero. Del cielo cayó un rayo que iluminó el cuerpo inmóvil, y lo transformó en una hermosa y esbelta ave de plumas rosadas.

Desde ese momento el flamenco habitó las aguas salobres de Ansenuza, que es como los lugareños llamaban a la laguna Mar Chiquita.

Aguas a las que los dioses dieron propiedades curativas para que ya nunca deba llorarse por la pérdida de un amor.

Cuarajhi - Yara

2006-07-12T14:19:00.000-03:00

Quienes hemos tenido la suerte de haber nacido en el litoral, no podremos olvidar nunca aquellas recomendaciones que nos hacían nuestros padres, la de "dormir la siesta" -dado que salir a "vagabundear" por los montes- corríamos peligro de encontrarnos con el "Cuarajhi". El enanito que raptaba a los niños "Traviesos".

Hoy –cuando mi cabeza se cubre de nieve- evoco aquellas leyendas que iluminaron nuestra niñez y despertaban en nosotros un sinnúmero de preguntas sobre los orígenes de sucesos que no tienen explicación.

El campiriño correntino –que pobló la región donde nací- Villa Guillermina – norte de la Hidalga, provincia de Santa Fe, nos trajo muchas de sus costumbres, creencias, dichos y leyendas. La del Cuarajhi Yara no podía estar ausente.

Es el Dios de la siesta – en la "jerga" popular.

El gran escritor correntino –Gerardo Pisarello- que lo conocí en Buenos Aires –allá por 1974- cuando vivía por el barrio de Floresta –dejó páginas inolvidables sobre el folklore correntino.

En su obra magnifica obra diría yo- Che-reta (Mi tierra) nos dejo una acuarela sobre el "cuarajhi-yara" donde nos dice: "¿Cómo describirlo en su esotérica existencia, allí donde nadie a ciencia cierta lo sabe? Apenas si algunos se atreven a afirmar que lo han visto".

Según la leyenda y el relato de Pisarello en esa estupenda obra "Che-reta" -lo definen con su barba de choclo, de tanto andar por los maizales, con su expresión socarrona, siempre llevando en la mano una vara turú-tutú.

El cuarajhi-yara sale a la hora de la siesta –cuando el sol mas aprieta el calor en busca de aventuras, al igual quelos niños que se escapan de los ranchos.

La imaginación popular –la que crea mitos y leyendas- que handado vida a tantas bellas creencias, que perduran a través de los siglos, por que las leyendas no envejecen nunca.

Fuente: FM Juventud.

El Mate

2006-07-07T19:29:00.000-03:00

Cuenta la leyenda que fue el mismo Tupá (dios del Bien) el que bajo del cielo y les enseñó a los guaraníes como preparar y tomar la yerba mate.

El origen de la yerba mate se pierde en el tiempo y la tradición americana registra la misma leyenda en el norte de Argentina y en los estados sureños del Brasil.

Hoy, la industria yerbatera es una industria importante que abastece al consumo interno y exporta a lejanos países, incluso a Medio Oriente.

Cuentan que cierta vez, mucho antes de la llegada de los españoles, un viejecito y su nieta, cansados del deambular de su tribu nómade, se quedaron en las serranías cerca de las Cataratas del Iguazú.

Una tarde llego hasta la choza un extraño viajero de tez pálida. El viajero, que no era otro que Tupá, quiso recompensar la bondadosa atención que el viejo le brindó e hizo crecer una planta cuyas hojas serian calmante de la sed, compañía para las horas de soledad y generoso tributo para las visitas.

Tupá les enseño a preparar la yerba para tomarla y los hizo guardianes de la planta y desde entonces se convirtieron en los dioses protectores del yerbatal, Caá Yará (el viejo) y Caá Yarí (la nieta).

Los indios sorbían la bebida de la calabacita que servía de recipiente (que los guaraníes llaman caiguá) por medio de la tacuapí, pequeña cañita usada a modo de bombilla, o bien mascaban sus hojas durante sus largas caminatas.

Según el historiador Ruíz Díaz de Guzmán, fue Hernando de Arias y Saavedra (Hernandarias), en 1592, quien descubrió la yerba mate en las guayacas (especie de monederos), de unos indios que cayeron en su poder. Muy pronto se difundió esa bebida, de la que los españoles exageraban sus beneficios.

Los jesuitas la preparaban en forma de té (mate cocido), porque desconfiaban del mate con bombilla, atribuyéndole connotaciones diabólicas, por lo cual se le aplicaron toda clase de prohibiciones.

Hasta se lo denunció a la Inquisición de Lima en 1610 como "sugestión clara del demonio". Pero los jesuitas fueron los primeros en dedicarse al cultivo de la yerba mate de nombre científico Ilex Paraguariensis o Ilex Theazans.

El nombre mate deriva de la palabra quechua mati, palabra que se utilizaba para llamar a la calabaza recipiente, que era mas fácil de pronunciar para los españoles que la guaraní caiguá, que cumplía la misma función.

Todo esto ocurría en los territorios comprendidos actualmente por parte de Paraguay y en las provincias argentinas de Corrientes y Misiones. Esta era la zona por excelencia de la Yerba Mate.

Los españoles comenzaron a beber este brebaje en un recipiente de labios gruesos denominado "Bernegal" del cual bebían utilizando un apartador en forma de cuchara con orificios, con el cual separaban el agua de las hojas.

Bautizando el "caa" de los guaraníes como simplemente Hierba del Paraguay o Yerba, dado que, como la conocieron antes de saber de dónde se obtenía, no sabían que su origen era de un árbol. Fue aceptada como bebida estimulante, al igual que el té, cuando los personajes más importantes de la ciudad de Asunción la incorporaron a la dieta.

Como la yerba había que cosecharla en la Provincia de Misiones o en el interior de Paraguay, en el "Infierno Verde", los jesuitas decidieron comenzar a colocar plantaciones en lugares más accesibles.

Actualmente el mate se consume en gran parte de Sud América: Suroeste de Brasil, Uruguay, Argentina, Paraguay, parte de Chile y parte de Bolivia. Siendo el mayor productor y consumidor mundial Argentina. Aunque en consumo per capita en Uruguay es mayor al argentino.

El Carau

2006-07-02T14:03:00.000-03:00

El Caraû , el ave mitológico de la provincia de Corrientes, la que diò origen a a màs hermosa de las leyendas del noroeste argentino y que posteriormente fuera llevado a un tema musical, a la autèntica música correntina.

El Caraû es un ave que tiene un pico màs largo que la cabeza, comprimido literalmente, fuerte, las alas llegan a la mitad de su cola, que es de mediana extensión, el cuerpo elegante de gran tamaño y que habita en los bañados y arroyos del litoral.

Se alimenta de insectos, larvas, renacuajos, caracoles y hace su nido en los juncales que bordean los esteros, poniendo hasta siete huevos de campo blanco amarillento, manchados de castaño o lila.

Andan en casales, son sedentarios en donde encuentran alimentos. Si no se los persigue son mansos y emiten un grito fuerte y sordo, de ahì el nombre del Caraû.

Cuentàse, que Caraû era un buen hijo, muy casero, pero cierta vez que estando su madre enferma saliò en busca de remedios y diò con una casa donde habìa un baile; allì se entusiasmô olvidándose del motivo de su salida y cuando vinieron a avisarle que su madre habìa muerto, siguió bailando y bailando nomàs, luego de comentar: “Para llorar siempre hay tiempo”.

Cuando se cansò de danzar, volvió a su rancho, enterrò el cuerpo de su madre y saliò a llorarla por los montes y los esteros de la campiña correntina; de ahì su canto lastimero, que dice Caraû ... Caraû ... Caraû ...

Es el Caraû legendario, el eterno huérfano, antes hijo pròdigo, que un dìa por los placeres del baile olvidò a su madre enferma, y la perdiò para siempre, siendo convertido por Tupà, en un ave que vaga, siempre de luto, lamentando su muerte y repitiendo en grito:

Caraû ... Caraû ... Caraû ...

El Mito De La Creación, Según Los Tehuelches

2006-06-30T15:47:00.000-03:00

En el principio de los tiempos, Kóoch vivía sumido en las tinieblas que envolvían la tierra. Contemplando su terrible soledad, comenzó a llorar, y el río de sus lágrimas formó Arrok, el mar primordial.

Cuando Kóoch consideró que había ya agua suficiente, dejó de llorar y su aliento creció hasta convertirse en un fuerte viento que separó las tierras y las aguas.

Pero la oscuridad seguía reinando sobre el mundo. Cansado de las sombras, Kóoch realizó un corte en las tinieblas originales, de modo que una mitad siguiera siendo oscura y la otra se iluminaría con un gran resplandor.

Esta luz primigenia fue Kéenyenken, el Sol. El calor generado por esta nueva deidad era algo desconocido en el mundo, y las aguas comenzaron a evaporarse y formar densas nubes. Las nubes deseaban volver a Arrok, y se revelaron contra el Sol, produciendo truenos, relámpagos y rayos, tratando de mitigar el calor con intensas lluvias.

Kóoch, viendo la caótica situación, ordenó a Kéenyenken que disminuyera su excesiva energía, y le indicó que tenía prohibido ingresar en la mitad del cielo en la que reinaban las tinieblas.

Kóoch se dio cuenta que las tinieblas insondables no eran algo bueno, y decidió crear a Kéenguenkon, la Mujer-Luna. Pero ella resultó un ser maligno e increíblemente poderoso; una bruja poseedora de terribles seres como el Guanaco Macho y el Avestruz Macho, que se ocupaban de matar a los hombres que disgustaban a Kéenguenkon.

Kéenyenken comenzó a sentirse sólo, y decidió cortejar a la Mujer-Luna. Su amor fe correspondido, y de ellos nació Karro, la estrella vespertina. Como regalo por su nacimiento, su madre le otorgó el dominio sobre las mareas.

Mientras tanto, Kóoch había creado una isla habitada por gigantes, donde también vivían los animales-hombres. Nosjthej era un monstruoso gigante que raptó a la mujer-ratón y con ella engendró a Elal.

Cuando descubrió el embarazo, asesinó a su esposa y abrió el su vientre con un cuchillo de piedra, ansioso por comer el feto, pero en ese momento oyó un gran estruendo que venía del fondo de la tierra.

El sobresalto hizo que descuidara a Elal, que fue rescatado por su abuela Térrguer, la ratona de campo, quien lo escondió en lo más profundo de su cueva. Cuando Elal tuvo la fuerza suficiente, dio muerte a su padre luego de una feroz lucha.

Elal montado en el lomo de su amigo Kóokne, el Cisne, voló rumbo a la Patagonia mientras lo rodeaban bandadas de coloridas aves. Luego de un largo viaje descendieron en la cima de Chaltén (el monte Fitz Roy), junto al lago Viedma. Una vez que recorrió sus nuevos dominios, Elal creó a todos los seres vivos que poblarían el lugar.

Los humanidad fue su más preciada creación, y para ellos Elal elaboró los más hermosos regalos: dividió el tiempo en estaciones, les dio el fuego, el arco y las flechas, les enseño a cazar y a cocinar, estableció el matrimonio, las reglas morales, y la prohibición del incesto.

También se enfrentó a los seres malignos que ponían en peligro la existencia humana, pero para separar a los hombres de los dioses debió introducir la muerte.

Cuando finalizó su creación, Elal se sintió sólo y decidió encontrar una compañera. Luego de pensar quién podría ser digna de desposarlo, Elal llamó al cisne Kóokne para que lo transportase al cielo, a los dominios del Hombre-Sol.

Elal se presentó frente a Kéenyenken y Kéenguenkon, y les pidió la mano de la bella Karro, la estrella vespertina. La malvada Kéenguenkon le exigió que cumpliera difíciles pruebas, creyendo que de ese modo lo desanimaría, pero Elal pudo superarlas y ganó el corazón de Karro. Ambos retornaron a la Patagonia sobre el lomo del cisne, rodeados por bandadas de bellísimas aves.

Por un tiempo ambos fueron muy felices, pero Karro añoraba ver su reflejo sobre las azules aguas del mar, aquellas sobre las que su madre le había otorgado amplios poderes. Elal se compadeció de su tristeza y la acompañó hasta la orilla del océano. Tal fue la emoción de la joven al verse nuevamente frente al océano que se transformó en sirena y se sumergió para siempre en las profundas aguas.

Elal comprendió que su misión en la tierra había llegado a su fin, así que se transformó en un pájaro y voló con el cisne rumbo al este, hacia el sitio en que el cielo se une con el mar. Al llegar al horizonte del este subió al cielo, y en su nueva morada se ocupó de recibir las almas de su gente, encargando al espíritu Wendeunk que se ocupara de acompañarlos en su último viaje.

Wendeunk es el oponente de los tres espíritus malignos que nacieron del vientre de Tons, la Noche, pero las personas deben mostrarse dispuestas a ayudar a este espíritu benigno, pues no puede enfrentarse solo a los gigantes demoníacos. Es invisible y guía a las personas desde que nacen hasta que mueren, protegiéndolas en los momentos difíciles.

Cuando lleva a la gente hasta la morada celestial, informa a Elal sobre todas las cosas buenas y malas que hizo la persona en su existencia terrenal.

Fuente: La Web de Facundo.

El Pombero

2006-06-23T13:35:00.000-03:00

El Pombero es un duende antropomorfo, supuestamente de sexo masculino, feo, mas bien bajo, fornido, retacón, moreno, con manos y pies velludos, cuyas pisadas no se sienten.

De acuerdo a esto último su interpretación esta vinculada al famoso Pata ´e lana.

Lo describen mas bien andrajoso, cubierto con un sombrero de paja y con un bolso al hombro, por lo general completamente desnudo. Habita en el bosque, en casas o taperas. Anda de noche o en a la siesta.

Tiene habilidades tales como mimetizarse con facilidad, hacerse invisible cuando quiere y hacerse sentir por un toque con sus manos velludas que producen piri (escalofríos); puede deslizarse por los espacios mas estrechos, pasar por el ojo de una cerradura, correr en cuatro patas, imitar el canto de las aves, el silbido de los hombres, el grito de animales: aullidos, piar como los pollitos y demás variedades.

Por esto también se lo describe como ventrílocuo. Tiene ocurrencias y es travieso; suelta a los animales del corral o dispersa tropas o manadas de animales salvajes o domésticos.

Es sensual. Despierta a las mujeres con un suave roce o caricia generando pirí, especialmente a las que duermen afuera en las noches de verano o en sus ranchos a la hora de la siesta. Esto le permite a las mujeres temerosas de confesar sus amoríos que dejan frutos, adjudicarle al espíritu espermático del Pombero sus hijos.

Pues bien, de acuerdo a esto último se lo podría considerar como la versión litoraleña del Espíritu Santo. Posee a sus víctimas y se cuenta que las mujeres embarazas por él tienen hijos con los mismos poderes que el Pombero.

Este personaje también es muy cuidadoso con los niños, ya que tiene un espíritu muy tierno.

Un ejemplo concreto de su efecto lo cita una nota del diario La Nación del día 15 de Noviembre de 2002, donde se cuenta que un niño perdido por tres días en plena selva Misionera (cercano a la localidad El Dorado), fue encontrado sano y salvo gracias a los cuidados y protección del Pombero.

Su presencia en el litoral argentino es de acuerdo a esta descripción, pero existe una versión en el Noroeste de nuestro país, solo que se presenta vestido, de aspecto flaco y alto.

No tan frecuente en el sur de Brasil y Paraguay.

Selene (Selhnh)

2006-06-15T22:46:00.000-03:00

En la mitología griega, Selene es la personificación de la Luna. Es hija de los titanes Hiperión y Tía, y hermana de Helios, el Sol, y de Eos, la Aurora.

Se la representaba como una mujer joven y hermosa, que recorría el cielo en un carruaje de plata tirado por dos caballos.

Se le conocen muchos amores. De Zeus tuvo una hija, Pandia. En Arcadia fue amante del dios Pan, quien le había obsequiado una manada de bueyes blancos.

Sin embargo, su historia más conocida es la que comparte con Endimión, pastor de Caria.

Una noche de verano, luego de cuidar sus rebaños, Endimión se refugió en una gruta en el monte Latmos para descansar.

La noche era clara, y en el cielo Selene paseaba en su carruaje. La luz de la luna entró en la cueva, y así Selene pudo ver al joven dormido.

Desde el momento en que la diosa lo miró se enamoró de él.

Descendió entonces del Cielo, y Endimión fue despertado por el roce de los labios de Selene sobre los suyos. Toda la caverna estaba iluminada por la luz plateada de la Luna. Ante él vió a la diosa brillante, y entre los dos nació una gran pasión.

Selene subió después al Olimpo, y rogó a Zeus que le concediera a su amado la realización de un deseo, y el Señor del Olimpo aceptó.

Endimión, luego de meditarlo, pidió el don de la eterna juventud, y poder dormir en un sueño perpetuo, del que sólo despertaría para recibir a Selene. Zeus le concedió su petición.

Desde entonces, Selene visita a su amante dormido en la caverna del monte. De este amor nacieron cincuenta hijas, y en varias versiones también, hijo de Selene y de Endimión fue Naxo, el héroe de la isla de Naxos.

Preocupación Y Expectativa Rodean Al Martes 06-06-06

2006-06-06T18:06:00.000-03:00

DALLAS, Texas (Notimex). - Este martes el mundo vivirá uno de esos días rodeados de teorías y creencias que se presentan de vez en vez en el calendario y que influyen y modifican la conducta de miles de personas temerosas o vigilantes de profecías.

La traducción numérica del 6 de junio de 2006 coincide con el número 666, el dígito con el que de acuerdo al libro del Apocalipsis, está marcada la bestia o el Anticristo.

La fecha 06-06-06 se presenta una vez cada siglo, y la del 6 de junio de 2006 marcará la ocasión número 21 en que se registra en el calendario después de Cristo.

La coincidencia es suficientemente poderosa como para que algunas madres eviten dar a luz ese día y modifiquen artificialmente la fecha del nacimiento de su hijo.

La ocasión también preocupa a las autoridades ante la posibilidad de que creyentes en las profecías o grupos de odio aprovechen el día para efectuar algún evento trágico.

Para otros, la fecha es una buena oportunidad de negocios. Tal es el caso de los estudios cinematográficos 20th Century Fox, que ese día relanzarán una nueva edición de su película La profecía.

La historia no registra que algo espectacular o extraordinario haya ocurrido en alguno de estos días.

Joe Barnhart, profesor de Estudios Religiosos de la Universidad del Norte de Texas y especialista en el primer siglo de la era cristiana, explicó que la mención del número 666 en el libro del Apocalipsis pudo haber sido hecha en forma de código, para disfrazar una crítica sarcástica a un hombre poderoso.

El libro del Apocalipsis fue escrito alrededor del año 96 después de Cristo, y combina un vago estilo de escritura entre los hebreos con lenguaje en código. "Los emperadores eran reacios a la crítica. La sensibilidad no era su fortaleza y ellos crucificaban a la gente", explicó.

"Muchos académicos piensan que la mención del 666 se refiere a Nerón -dijo-. Nerón ya había muerto cuando el Libro de las Revelaciones fue escrito, pero existía el mito de que resucitaría".

El numero 666 pudiera ser también una forma poética de referirse a cualquier emperador tirano. El emperador en los tiempos en que se escribió el Libro de las Revelaciones era Domiciano, quien aumentó la persecución de judíos y cristianos.

El apóstol Juan, autor del Libro de las Revelaciones, señaló al principio de su escrito que los eventos que describe "deberán pasar pronto".

El número 666 es aplicado con frecuencia "a cualquier persona que a uno no le gusta", dijo Barnhart.

El Universal - Sábado 03 de junio de 2006.

Virgen De Fátima: El 3er Secreto Revelado

2006-06-06T16:47:00.000-03:00

Aparte del mensaje de Fátima entregado por Nuestra Señora al público en general en las series de apariciones entre el 13 de Mayo y el 13 de Octubre de 1917, Ella confió un secreto que sería posteriormente revelado a la Hermana Lucy y a las autoridades de la Iglesia.

Este secreto está dividido en tres partes y la Hermana Lucy reveló las dos primeras partes en 1941. La tercera parte fue escrita entre el 2 y el 9 de Enero de 1941, bajo la supervisión de su sacerdote, y después de que Fátima dispuso que fuera escrito.

Fátima pidió que el tercer secreto fuera revelado a más tardar en 1960. El Hermano Michael develó su estudio después de 4 años de búsqueda. Su conclusión fue la misma que la del Padre Alonso, el archivero oficial de Fátima por 16 años. El mensaje de Fátima supone ser una luz celestial que dará una oportunidad de salvación al siglo XX, que finalmente deberá luchar contra los poderes del Anticristo.

Fue en Julio-Agosto de 1941, cuando la Hermana Lucy mencionó por primera vez la división del secreto de Fátima en tres partes. La primera es la visión del infierno y la designación del Inmaculado Corazón de María como el remedio supremo ofrecido por Dios a la humanidad para la salvación de las almas.

El segundo, es la gran profecía concerniente a una paz milagrosa que Dios desea dar al mundo a través de la consagración de Rusia al Inmaculado Corazón de María, y la práctica de la Comunión de Reparación el primer Sábado de cada mes.

También está el anuncio de castigos terribles si la gente persiste en desobedecer sus peticiones. En ese momento, la Hermana Lucy declaró que aún no le era permitido revelar la tercera parte.

En 1943, la Hermana Lucy vivía en un convento en España. Cayó gravemente enferma y el Padre da Silva (Padre de Leria-Fátima) temió que muriera sin revelar el Tercer Secreto. El 15 de septiembre de 1943, visitó a la Hermana Lucy, pidiéndole escribir el contenido del secreto, si lo consideraba correcto.

Ella le pidió una petición escrita, la cual se cursó en Octubre. Pero cada vez que trataba de escribirlo, era incapaz de hacerlo. Finalmente, en Enero de 1944 la misma Virgen María se le apareció y dio permiso para escribir el Secreto.

El recipiente inmediato del Secreto era el Padre da Silva, quien, teniendo autorización para hacerlo, no se atrevió a leerlo por la responsabilidad que le cabría, y trató de enviarlo al Vaticano, siendo rechazado. En caso de que el Padre falleciera, el Secreto debería ser entregado al Cardenal Cerejeira.

Es falso que el Secreto estuviera destinado únicamente al Papa. Es verdad, sin embargo que la Hermana Lucy quería que el Papa Pío XII conociera el Secreto lo antes posible.

Desafortunadamente, esto no ocurrió. La Hermana Lucy hizo prometer al Padre da Silva que el Secreto sería revelado al mundo al momento de su muerte, o en 1960, lo que ocurriera primero, ya que así lo había pedido la Virgen.

En 1957, aún sin explicación, el Vaticano pidió el texto y lo mantuvo en el palacio de Leiria-Fátima. ¿Quién tomó esta iniciativa? ¿Con qué intención? El 16 de Abril de 1957, el sobre sellado llegó a Roma, siendo guardado en las oficinas del Papa Pío XII bajo la nota de Secreto de la Santa Sede .

¿Leyó el Papa Pío XII el secreto?. Por sorprendente que parezca, la respuesta es casi 100% segura : No. El sobre se mantuvo sellado hasta que el Papa Juan XXIII lo abrió en 1959, un año después de la muerte del Papa Pío XII.

A medida que se aproximaba el año 1960, los Católicos confiaban que el secreto sería revelado. Un fervor se elevó resaltando las gracias de la Virgen, conversiones, milagros, etc. La revelación de las dos primeras partes del secreto, hacía pensar a los fieles que la promesa de hacerlo público en 1960 se cumpliría, pero por el contrario, el 8 de Febrero de 1960, un escueto comunicado de prensa informó que el Secreto no sería revelado.

No obstante que la Iglesia reconoce las apariciones de Fátima, no desea tomar la responsabilidad de garantizar la veracidad de las palabras que los tres niños pastores dijeron haber recibido de la Virgen. Una vez más, las palabras de la Hermana Lucy se hicieron escuchar : La Santísima Virgen está muy triste, porque nadie hace caso de Su Mensaje .

Más tarde, el Papa Pablo VI adoptó la misma extraña actitud. Después de averiguar dónde se encontraba el sobre y leerlo, en febrero de 1967, en el aniversario N°50 de las apariciones de Fátima, el Cardenal Ottaviani, en su nombre, hizo una larga declaración acerca de las razones por las cuales el Secreto no sería revelado.

El Papa Juan Pablo I, devoto de Fátima, estaba dispuesto a revelar el Secreto, pero fue trágicamente muerto antes de poder decir nada.

El Papa Juan Pablo II pidió ayuda a un traductor portugués para entender algunas expresiones del Secreto. Posteriormente lo leyó, pero también decidió no hacerlo público.

El Cardenal Ratzinger lo ha leído también e incluso ha escrito acerca de él en dos ocasiones, aludiendo a su contenido, pero en términos no significativos.

Podemos asegurar que no nos encontramos al fin de la profecía porque Rusia no se ha convertido, y porque estamos lejos de alcanzar la paz mundial, por otra parte, los eventos anunciados en el Tercer Secreto no sólo conciernen a nuestro futuro, ya que el mensaje dado a conocer en 1960, aparecería más claro .

Ahora, tenemos otros comentarios hechos por Lucy que dicen que los castigos predichos por Nuestra Señora en el Tercer Secreto ya han comenzado . Por lo que podríamos asegurar que estamos viviendo actualmente el Tercer Secreto. Estamos presenciando los acontecimientos que éste anuncia.

Basándonos en el hecho que el Tercer Secreto aún no ha sido revelado oficialmente, podemos descartar una serie de falsos secretos que han sido publicados durante 25 años. Más aún la longitud de los textos que pretenden ser el real, exceden por lo menos cuatro veces a la hoja de papel en la cual Lucy escribió el Tercer Secreto completo.

Podemos descartar también las simples invitaciones a rezar y arrepentirse. Ciertamente la Virgen María no habría pedido a Lucy que esperara desde 1944 a 1960, para divulgar un mensaje repitiendo lo que ya había dicho en el mensaje público de Octubre de 1917.

Tampoco se trata de un mensaje de felicidad : El Tercer Secreto de Fátima ciertamente no concuerda con una buena nueva. Si fuera agradable, nos lo habrían dicho. Si no nos han dicho nada, de hecho es triste. Dijo el Cardenal Cerejeira.

Tampoco es el anuncio del fin del mundo, ya que la Profecía termina con una maravillosa e incondicional promesa : Al final, Mi Corazón Inmaculado triunfará, el Santo Padre consagrará Rusia a Mí, será convertida, y un período de paz reinará en el mundo .

¿Podría ser el anuncio de la III Guerra Mundial? ¿De una Guerra Nuclear? Sería acertado pensar eso, ya que la Profecía no haría otra cosa que confirmar los más lúcidos análisis políticos. Pero pienso que no es lo esencial en el Tercer Secreto.

Esto constituye la base del Segundo Secreto. Nuevas guerras, persecuciones contra la Iglesia. Hemos reflexionado acerca de la terrible importancia de estas simples palabras? Los buenos serán martirizados el Santo Padre sufrirá mucho, varias naciones serán aniquiladas. La Santa Virgen nos lo ha dicho , dijo Lucy, muchas naciones desaparecerán de la faz de la tierra, que Rusia será el instrumento elegido por el Cielo para castigar al mundo (por sus crímenes) si no obtenemos la conversión de esa pobre nación .

Podemos estar seguros que nada acerca de este material se repite en el Tercer Secreto. O por lo menos, que no es lo esencial de ese mensaje.

Sería dudoso que el Tercer Secreto se refiera al tema espiritual. Peor aún, más terrible que persecución y guerras, ya que concierne a la salvación de las almas. Su salvación o su eterna perdición. El Padre Alonso, nombrado en 1966 como oficial archivero de Fátima, ha probado que esto es lo que contiene el Tercer Secreto.

Escribió acerca de esto en uno de los volúmenes de su trabajo, que consiste en 14 volúmenes, los cuales, desafortunadamente le prohibieron publicar. Pero pudo, antes de su muerte en 1981, hacernos saber sus conclusiones en varios panfletos y numerosos artículos en periódicos teológicos.

Esto es lo más importante : El 10 de septiembre de 1984, el Padre Cosme do Amaral, declaró en el Aula Magna de la Universidad Técnica de Viena El Tercer Secreto de Fátima no habla ni de bombas atómicas ni de guerras nucleares, ni de misiles SS20. Su contenido, insistió concierne a nuestra fe. Identificar el Secreto con anuncios catastróficos y un holocausto nuclear, es distorsionar el contenido del Mensaje. La pérdida de la fe de un continente es peor que la aniquilación de una nación, y es verdad que la fe continuamente disminuye en Europa.

Por 10 años, el Padre de Fátima mantuvo absoluto silencio acerca del contenido del Secreto. Cuando abre la boca para hacer una afirmación pública, puede estar seguro que no lo ha dicho sin antes consultar a Lucy.

Podemos decir ahora que la tesis de Fr. Alonso es ahora públicamente confirmada por el Padre de Fátima. Es la terrible crisis dentro de la Iglesia. Es la pérdida de la fe lo que ha predicho la Inmaculada Virgen, precisamente para nuestra era. Este es el drama que ha venido ocurriendo desde 1960. Sus peticiones no fueron llevadas a cabo. Lo esencial ya se ha dicho. Sólo queda mencionar los puntos principales en mi búsqueda de pruebas relativas al Tercer Secreto.

Este es el principal elemento del Tercer Secreto. En efecto, sabemos más que sólo el contexto. Lucy estaba deseosa de indicarnos la primera frase En Portugal, el dogma de la fe siempre será preservado . Esta es la primera pequeña clave al Tercer Secreto.

El Tercer Secreto insiste seguramente en la responsabilidad que les cabe a las almas consagradas de los sacerdotes en esta crisis de fe que ha sacudido a la Iglesia durante 25 años. Es más que probable que el texto del Tercer Secreto haga concretas alusiones a la crisis de la fe dentro de la Iglesia y a la negligencia de los Pastores (Padre Alonso) Habla también de rencillas internas en el seno de la Iglesia y la grave negligencia pastoral en las altas jerarquías .

Esto explicaría la angustia que la Hermana Lucy debió enfrentar antes de atreverse a escribir el texto. Y explicaría también porqué los Papas, desde el optimista Juan XXIII han dudado, demorado y finalmente pospuesto esta publicación, tratando por todos los medios de mantenerla en secreto.

Sin duda, la Hermana Lucy hizo eco de la presencia del mal en nuestra era, ya en 1957, confidenció al Padre Fuentes La Santísima Virgen me ha dicho que el diablo se enfrentará en una batalla contra la Virgen y que él sabe que es lo que más ofende a Dios y lo que lo hará ganar más almas en un corto tiempo. Hace todo por ganar almas consagradas a Dios, ya que de esta manera triunfará dejando las almas de los creyentes abandonados por sus líderes .

Pero es especialmente en una serie de poco conocidas, pero muy importantes cartas, que usa expresiones para describir la presente crisis de la Iglesia. Veo por su carta, escribe a un sacerdote, que está preocupado por la desorientación de nuestro tiempo. Es triste, de hecho, que tanta gente se deje dominar por la ola diabólica que está envolviendo al mundo y que están ciegos a tal punto que son incapaces de ver su error!

La falta principal es que han abandonado las plegarias. Si no somos diligentes y cuidadosos para obtener la fuerza de Dios, caeremos, porque nuestro tiempo es muy confuso y somos débiles. Sólo la fuerza de Dios puede mantenernos en nuestros pies .

Para la confidente de la Virgen María, el mal no es sólo nuestro mundo en decadencia. El mal está en la Iglesia misma, donde no se tiene el coraje de enfrentárseles.

A alguien que le preguntó acerca del Tercer Secreto, la Hermana Lucy contestó Está en el Gospel y en el Apocalipsis, léalos . También le confió al Padre Fuentes que la Virgen la hizo ver claramente que estamos en los últimos tempos del mundo. Esto no significa el fin del mundo y el juicio final, ya que el triunfo del Inmaculado Corazón de María vendrá primero. Aún más, sabemos que un día Lucy indicó los Capítulos 8 y 13 del Apocalipsis.

¿Por qué revelar el tercer secreto?
1. Porque la Santísima Virgen así lo quiere. Así se lo hizo saber a los pastores en 1917 y posteriormente a Lucy en 1944.
2. Por el bien de las almas. Porque como Hijos de María tenemos derecho a saber la advertencia que nuestra Madre nos envió.
3. Porque mientras el Secreto no sea revelado, la paz del mundo se verá trágicamente amenazada. Porque mientras Rusia no se consagre al Inmaculado Corazón de María, no se convertirá, y el riesgo de un Apocalipsis nuclear permanecerá como una amenaza para el mundo.
4. Finalmente y especialmente, por el bien de la Iglesia. Mientras la Iglesia sin duda, está atravesando la crisis más seria en su historia, sería una pena ignorar las palabras de la Virgen María.

Podemos estar seguros que nos será revelado el Tercer Secreto y reconocido como auténtico cuando Rusia finalmente sea solemnemente consagrado a Ella, y la devoción de los Primeros Sábados de cada mes sea oficialmente aprobado. La Virgen cumplirá Sus maravillosas promesas. Llenos de alegría presenciaremos el triunfo de Su Inmaculado Corazón, preparando el reino universal del Sagrado Corazón de Jesús.

Traducción de extractos de: Fátima Network, 1998
:: Buena Siembra : La Revista de Acuario ::

Argentina-Buenos Aires 2001-2006

El Diluvio Y Las Leyendas

2006-05-27T19:58:00.000-03:00

por Rebecca Conolly con Russell Grigg.

Publicado por primera vez en:

Revista Creation 23(1): 26-30 diciembre del 2000 a febrero del 2001

'Cuando la humanidad se estaba ahogando en el Diluvio, nadie pudo salvarse con excepción de Coxcox … y una mujer llamada Xochiquetzal, que se salvaron en una pequeña barca, la que arribó a la montaña llamada Colhuacan, donde tuvieron muchos hijos, … todos estos niños nacieron mudos, hasta que una paloma de un encumbrado árbol, les impartió lenguajes, pero como eran diferentes, no se entendían entre ellos.'

¿Será una versión mutilada del evento narrado en la Biblia sobre Noé y la Torre de Babel? Quizás. La historia proviene de los Aztecas de México, una de tantas leyendas de culturas geográficamente remotas y grandemente divergentes, que hablan de una inundación catastrófica.

La excavación de unas tablas en Irak, tienen registrados los mitos de la antigua Mesopotamia. Ellas hablan de una cultura Sumeria desaparecida, y de un rey llamado Gilgamesh. Él era conocido por su gran sabiduría y conocimiento. Gilgamesh relata la historia de un diluvio universal. Esta fue contada a él por Utnapishtim, un rey de una civilización anterior al Diluvio, y sobreviviente de la misma.

La historia relata que Ea, señor de las aguas y guardián del hombre, previno a Utnapishtim del diluvio por el cual los dioses planeaban exterminar a la humanidad. Ea le dijo a Utnapishtim, 'destruye tu casa para hacer una barcaza y poner dentro de ella, una semilla de toda criatura viviente. … Cada lado de la barcaza era de 60 m, construyendo un cuadrado'. Tenía 7 niveles.

El Diluvio en sí fue espeluznante, con furia desatada. Utnapishtim relató que 'el dios de la tormenta cambió la luz del día en oscuridad, cuando él aplastó la Tierra como una taza'. Una vez que la tempestad pasó, Utnapishtim 'miró la faz de la Tierra y todo estaba en silencio, toda la humanidad había regresado al barro. La superficie del mar se extendía totalmente plana, como un techo … por todos lados estaban los despojos del agua'.

Utnapishtim dejó ir una paloma la cual regresó, pues no halló lugar seco para reposar, y después una golondrina, con el mismo resultado. Finalmente, dejó ir un cuervo que nunca regresó. La barcaza descansó sobre lo alto de una montaña y Utnapishtim ofreció un sacrificio.

Los indios del Norte de América también tienen varias historias de diluvios. Una de ellas, los de la tribu Choctaw, nos dice como, hace mucho tiempo, el hombre vino a ser tan corrupto que el Gran Espíritu lo destruyó a través de un diluvio.

Sólo un hombre pudo salvarse, un profeta al que la gente despreciaba sus advertencias, y al que el Gran Espíritu dirigió para construir una balsa de troncos de sasafrás. Después de muchas semanas, un pequeño pájaro guió al profeta a una isla donde el Gran Espíritu cambió al pájaro en una bella mujer que vino a ser la esposa del profeta. Sus hijos repoblaron el mundo.

De la misma forma, existen muchas historias de un diluvio entre los aborígenes australianos. Una de ellas cuenta que, hace mucho tiempo, hubo una inundación que cubrió las montañas, por lo que muchos de los Nurrumbungutias, o espíritus de hombre y mujer, fueron ahogados. Otros, incluyendo a Pund-jil, fueron levantados por un remolino al cielo.

Cuando las aguas retrocedieron, y las montañas aparecieron de nuevo, y el mar regresó a su lugar, el hijo y la hija de Pund-jil' regresaron a la Tierra siendo el primer hombre y la primera mujer verdaderos que vivieron en el mundo actual'.

Los escolares Jesuitas fueron los primeros europeos en lograr el acceso al 'Libro de todo conocimiento', del tiempo antiguo Chino. Esta colección de 4,320 volúmenes, habla acerca de las repercusiones de la rebelión de la humanidad en contra de los dioses:

'La Tierra fue deshecha desde sus fundamentos. Los cielos se hundieron hacia el norte. El Sol, la Luna, y las estrellas, cambiaron su movimiento. La Tierra se cayó en pedazos y las aguas brotaron de sus fuentes violentamente inundando la Tierra'.

Otra historia, es la del folklore de Bahnars, una tribu primitiva de Cochin, China. Nos habla de cómo los ríos crecieron 'hasta que las aguas alcanzaron los cielos, y todo ser viviente pereció a excepción de dos, un hermano y una hermana, que fueron salvados en un enorme baúl. Ellos llevaron en el baúl una pareja de toda clase de animales …

Historias del Diluvio del continente africano son raras, pero una de Egipto, nos habla de un antiguo dios de la creación, Tem, quién ´fue responsable del diluvio primigenio, el cual cubrió la Tierra entera y destruyó toda la humanidad, a excepción de los que estaban en la barca con él'.

Los Incas del Perú también tienen una tradición sobre un diluvio. Ellos dicen que 'el agua subió arriba de las montañas más altas del mundo, por lo que pereció toda persona y todas las cosas creadas. Nada escapó a excepción de un hombre y una mujer, que flotaron en una caja sobre la faz del agua y fueron salvados'.

Las historias de las tribus Teutónicas de Escandinavia son vívidas y describen eventos terribles. La imaginación de estas leyendas enfatiza la magnitud del cataclismo.

Uno de estos relatos, refleja el caos del mundo cuando 'el poderoso lobo Fenrir se sacudió, haciendo temblar al mundo. El árbol antiguo de fresno Yggdrasil (considerado como el eje de la Tierra) fue sacudido desde sus raíces, hasta sus ramas más altas. Las montañas se derrumbaron o se partieron desde abajo hasta arriba …

Los hombres fueron forzados a apartarse de sus hogares y la raza humana fue erradicada de la superficie de la Tierra. El mismo mundo estaba empezando a perder su forma. Ya las estrellas estaban a la deriva y caían al vacío … Las flamas salían de las fisuras de las rocas; por todos lados se oía el silbido del vapor. Todas los seres vivientes, toda vida vegetal fue exterminada …

Y todos los ríos, todos los mares crecieron y se desbordaron. Por todos lados, las olas chocaban entre ellas. Ellas crecían y hervían cubriendo lentamente todas las cosas. La tierra se hundió en el mar …

Después, la tierra lentamente empezó a salir de las olas. Las montañas se levantaron … el hombre también reapareció … Escondidos en el tronco del fresno Yggdrasil … los ancestros de una raza humana futura habían escapado de la muerte.

Existen cerca de 500 leyendas de un diluvio universal. Muchas de ellas muestran similitudes extraordinarias, con muchos aspectos parecidos a los detalles bíblicos del Diluvio.

Tenemos algunas opciones para explicar esto. Quizá todas las personas de estas civilizaciones remotas tuvieron diferentes experiencias de diluvios que pudieran haber tenido todas estas características en común, en las que basaron sus historias. No obstante, la suposición más lógica y congruente en estas leyendas es que todas tengan sus raíces en la misma experiencia del Diluvio universal, registrada en Génesis.

¿Entonces por qué los escépticos rechazan el Diluvio hoy en día? La Biblia dice que las personas voluntariamente cierran su entendimiento: 'Estos ignoran voluntariamente, que en el tiempo antiguo fueron hechos por la palabra de Dios los cielos y también la Tierra, que proviene del agua y por el agua subsiste, por lo cuál el mundo de entonces pereció anegado de agua' (2 Pedro 3:5-6).

La Biblia también nos dice que viene otra catástrofe: 'Pero el día del Señor vendrá como ladrón en la noche; en el cuál los cielos pasarán con grande estruendo, y los elementos ardiendo serán deshechos, y la Tierra y las obras que en ella hay serán quemadas' (2 Pedro 3:10).

Demasiadas veces nos confiamos en la seguridad de otro amanecer. Confiamos vanidosamente del delicado balance que hace posible la vida en nuestro planeta. Las profecías y leyendas antiguas, corrupciones del verdadero recuento original, nos ayudan a recordar de nuestra vulnerabilidad ante Dios. Debemos postrarnos en nuestras rodillas humildemente de acuerdo con Sus propósitos.

Es lo único que realmente cuenta.

Los Animales Y El Fuego

2006-05-20T18:57:00.000-03:00

Recreación del folklore mataco por Miguel Ángel Palermo.

Extraído, con autorización del autor, del libro Los animales y el fuego (Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1978. Colección Los Cuentos del Chiribitil).

Hace mucho tiempo los animales hablaban y hacían cosas de personas.

Pero no tenían fuego, y como no se habían inventado los fósforos los pobres tenían que comer su comida cruda, que mucho no les gustaba, y en invierno pasaban bastante frío.

El Jaguar en esos tiempos no tenía manchas, sino que era todo lisito, amarillo.

Un día que estaba tomando calorcito en una montaña alta, al Sol le dieron lástima los animales y lo llamó:

—¡Eh, Jaguar! Te voy a dar una cosa para que usen vos y los demás animales.
—¿Qué es? ¿Algo para comer? —dijo el Jaguar, que era bastante tragón.

—No, te voy a dar un poco de fuego. Hacé un atadito de ramas y pasto seco y levantalo, que yo te lo enciendo. Pero tenés que convidarle a todos, ¿eh?
—Síii —dijo el Jaguar.

Y preparó una antorcha, que el Sol prendió.
—Gracias, ahora les llevo a todos. Hasta pronto, Sol.

Y bajó de la montaña. Pero el Jaguar, no bien se alejó, dijo:

—¡Ja, ja! Ahora sí que voy a poder comer churrasquitos y asados y no todas esas porquerías crudas. Y en invierno no voy a pasar más frío. Y a los demás no les doy nada, porque al fin de cuentas la antorcha la preparé yo y me tomé el trabajo de bajarla.

Así que se fue a su casa, juntó ramas e hizo un lindo fuego, al que iba agregando a cada rato leña para que no se apagara nunca. Y comió asado y se acostó a dormir al calor del fogón.

Pero la Avispa, que era muy curiosa y siempre andaba escuchando las conversaciones de los demás, había oído lo que el Sol había dicho, así que se fue volando a avisar a los demás.

—¡No puede ser! —dijeron los otros—. ¡Nosotros también queremos fuego! Vamos a pedirle.

Entonces mandaron a la Lechuza, que sabía hablar muy bien, para que pidiera al Jaguar una brasita. Pero cuando la Lechuza empezó a hablar el Jaguar le gritó:

—¡NOOO! ¡El fuego es MÍOOO! —y pegó tales rugidos que la pobre Lechuza se asustó mucho y se escapó volando.

Entonces mandaron a la Vizcacha para ver si convencía al Jaguar. Pero no bien empezó a hablar el Jaguar se enojó; se puso a rugir y la sacó corriendo.

Entonces mandaron al Loro, que empezó a dar charla al Jaguar, de cualquier cosa, para ver si se ablandaba y le convidaba una brasita. Y habló tanto que el otro se quedó dormido, medio mareado de escucharlo hablar tanto.

Entonces el Loro dijo:

—Bueno, vamos a aprovechar y a sacar un poquito de fuego.

Pero no se le ocurrió nada mejor que agarrar una brasa con el pico, y se quemó la lengua. Pegó un grito y el Jaguar se despertó.

—¿Qué hacés? ¡Loro sinvergüenza! ¡Te voy a dar! —Y se abalanzó sobre el Loro, que se escapó volando.

Entonces los animales mandaron al Zorro, que era muy vivo. Cuando el Zorro llegó adonde estaba el Jaguar le dijo:

—¿Cómo le va, don Jaguar? —y empezó a charlar haciéndose el distraído.
—¡Basta de charlas, que ya me cansó el Loro! —le contestó el otro.
—¡Huy, cuánto trabajo tiene para mantener este fuego! ¿No quiere que lo ayude trayendo ramas?

Como el Jaguar era bastante vago le dijo que sí y el Zorro empezó a trajinar trayendo leña, amontonándola y echándola al fuego. El Jaguar empezó a amodorrarse mientras vigilaba por las dudas al Zorro. Entonces éste le dijo:

—El fuego se va a apagar si no acomodamos mejor la leña. Voy a usar un palo para acomodar las brasas.

Agarró un palo y empezó a revolver el fuego, hasta que la punta se encendió bien; vio de reojo que el Jaguar se distraía y bostezaba y salió corriendo con el palo encendido.

El Jaguar pegó un salto para atraparlo, pero el Zorro había dejado atravesados unos palos, así que el Jaguar tropezó, se cayó y se ensució la piel con los carbones.

El Zorro corrió tanto que el Jaguar no lo pudo alcanzar.

—¡Ahora sí que me embromó el Zorro este! ¡Me sacó fuego y encima me caí y me manché la piel, tan linda y lisita que la tenía!

Desde entonces todos tuvieron fuego para cocinar y calentarse en invierno y los jaguares tienen manchas negras y andan siempre de malhumor.

Fuente

La Atlántida

2006-05-15T15:19:00.000-03:00

por Isabela Herranz

La búsqueda de la Atlántida ha constituido, y continúa siendo, un enorme desafío. Los supervivientes de este mítico continente han dejado huellas por todo el planeta. Pero, ¿qué sabemos con certeza sobre su historia y sociedad? ¿Y sobre su arquitectura y ciencia? ¿Es posible precisar dónde se encontraba, por qué desapareció y qué tipo de civilización poseía?

Cuando Platón describió la existencia de la Atlántida en sus diálogos Timeo y Critias, algunos autores clásicos, coetáneos de filósofo, comenzaron a interesarse por el mítico continente. Plutarco, Estrabón, Plinio el Viejo y Diodoro de Sicilia, entre otros, tratan este asunto en algunos de sus escritos.

Desde entonces, se han planteado infinidad de hipótesis para demostrar la existencia de un continente que, con el paso del tiempo, ha llegado a convertirse en arquetipo de una civilización ideal. La Atlántida siempre resuena en nuestros oídos como un viaje épico hacia el descubrimiento de nuestros orígenes. Su nombre continúa estimulando nuestra imaginación.

«La Atlántida está a nuestro alrededor», como ha sugerido el escritor inglés John Michell. No se trata de un mero recurso retórico. La presencia de numerosos restos arqueológicos y megalíticos ciclópeos en muchas zonas de la Tierra, levantados con orientaciones astronómicas muy precisas, supuestamente anteriores a la Edad de Piedra, sugieren que una civilización de grandes astrónomos e ingenieros precedió a la prehistoria humana. ¿Fueron erigidos por quienes sobrevivieron a un gran cataclismo o por sus descendientes?

A diferencia de otras civilizaciones extinguidas bien documentadas, como la maya, la micénica o la babilónica, sobre las que se ha podido reconstruir un lenguaje común, precisar lugares geográficos y trazar contactos específicos con culturas contemporáneas, en el caso de la Atlántida esto no ha sido posible. Así y todo, hay innumerables hebras deshilachadas que parecen proceder de una misma madeja, por muy enmarañada que esté.

¿Qué pensar, por ejemplo, de los mitos universales que preservaron el remoto conocimiento de la precesión de los equinoccios, un fenómeno astronómico supuestamente descubierto por Hiparco en el 127 a.C.? El hecho de que este ciclo se complete cada 26.000 años sugiere que los humanos habrían estado observando el cielo sistemáticamente durante milenios, según expusieron con todo detalle Giorgio de Santillana y Hertha von Dechend.

Los mapas preservados por marinos como Piri Reis, con la Antártida cartografiada sin hielo hace miles de años, confirman también que un conocimiento semejante sólo podía haber sido acumulado por una civilización marítima anterior a los cambios de nivel sufridos por el mar a finales de la última edad glaciar, hace unos 11.500 años.

Si bien no puede atribuírsela enteramente el mérito del gran interés popular en la Atlántida -pues lgnatius Donnelly causó más sensación con su obra Atlantis (1882)-, podría afirmarse que los escritos de Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891) sobre el mundo atlante, supuestamente obtenidos a partir del estudio de las tradiciones ocultistas orientales y mediante comunicaciones con otros planos, influyeron poderosamente a toda la cohorte de videntes posteriores.

El «mapa» de la antigüedad de la Tierra y el esquema de la evolución humana mediante diversas «razas raíz», divididas en subrazas, resultan más que discutibles. Pero, a medida que van aflorando fósiles humanos, cada vez de mayor antigüedad, parecen ir confirmándose algunos de sus datos.

La humanidad actual sería la quinta raza, mientras que la cuarta correspondería a los atlantes: eran bastante altos, estaban divididos en dos sexos y su avanzada civilización habría dado origen a las conocidas por nosotros. Sin embargo, al igual que Lemuria, su sociedad fue destruida por diversos cataclismos. Según los teósofos, las razas sexta y séptima que nos seguirán serán de nuevo más etéreas.

¿Cómo obtuvo Blavatsky esta información? En su obra fundamental, La Doctrina Secreta, recogía extractos de uno de esos manuscritos, Las Estancias de Dzyan (Ed. Sirio), que Blavatsky afirmaba haber visto en un monasterio de los Himalayas.

Un discípulo suyo, W. Scott-Elliot, también recopiló mucha información por esa vía. En su libro, Historia de la Atlántida (1896), ofrecía fechas concretas de los diversos cataclismos que la destruyeron y aseguraba que había ocupado la mayor parte del actual océano Atlántico. Su cronología geológica resultaba ser absolutamente inviable, pero algunas de sus propuestas merecen consideración.

Según él, la Atlántida se extendía desde la actual Groenlandia hasta la mitad de la actual Sudamérica y durante su larga existencia estuvo habitada por subrazas (así llamadas para distinguirlas de las siete razas raíces, a su vez divididas en siete).

Los lemurianos habrían medido más de 3,5 metros de estatura y algunos de sus descendientes vivirían en algunas zonas del planeta, como Africa y Australia. Según esta fuente, los atlantes evolucionaron a partir de los lemurianos. Entre sus subrazas se contaban los primeros sernitas y mongoles, pero la principal subraza regente de la Atlántida habría sido la tolteca, que conquistó el continente. Antes de la destrucción final, un grupo de iniciados toltecas emigró a América y Egipto.

John A. West demostró que la erosión sufrida por la Esfinge de Giza no se debía al viento del desierto, sino a la acción de la lluvia. Tal hallazgo suponía datar la Esfinge en al menos 9.500 de antigüedad, en vez de 4.500 como se creía. Una obra de tal magnitud sólo pudo haberse construido con unos conocimientos arquitectónicos, astronómicos y matemáticos de una cultura muy anterior a la egipcia.

Algo semejante podría decirse de la arquitectura de Tiahuanaco, construida supuestamente por los toltecas que emigraron a América. Pero la cuestión de las razas atlantes propuestas por los teósofos no termina aquí.

El ariosofista Jörg Lanz von Liebenfels (1874-1954), uno de los que mayor influencia parece haber ejercido en la primitiva ideología del nacional-socialismo alemán, compartía las creencias de los teósofos sobre Lemuria y la Atlántida, pero fue más allá que ellos en relación con las razas y subrazas atlantes.

Según él, la octava estancia se refería a cómo los primeros lemurianos -andróginos- se dividieron en dos sexos y atrajeron el castigo divino al engendrar monstruos con otras especies, atractivas pero inferiores: «Tomaron animales hembras muy bellos, pero descendientes de otros que no tenían ni alma ni inteligencia. Engendraron monstruos, demonios malvados».

Según Von Liebenfels, la cuarta raza raíz atlante se había dividido en diversas subespecies puras y bestiales, correspondiéndose éstas con los primeros antropoides y los monos antropomórficos: «El error fatal de los descendientes de los antropoides (hombres-dioses), la quinta raza raíz de los arios -homo sapiens- habría sido mezclarse repetidamente con los descendientes de los monos (hombres-animales».

En relación con esto último, el investigador Nicholas Goodrick-Clarke señala en Las raíces ocultas del nazismo que «la consecuencia fue la creación de varias razas mixtas, que -según el protonazi Liebenfels- amenazaban la autoridad sagrada de los arios en todo el mundo». Las raíces de la eugenesia nazi se encuentran aquí, e ideas similares han persistido entre aquellos visionarios de la Atlántida que se han atrevido a hablar de sexo.

La perversión de las costumbres en la última etapa atlante no se limitó sólo a la práctica del bestialismo, sino también a la de la magia. Ésta terminó por minar su sociedad, según asegura, entre otros muchos, Daphine Vigers en Atlantis Rising (1952):

«Hace unos 10.000 años, los egoístas dirigentes de la Atlántida perdieron interés en el progreso científico y su respeto por el antiguo conocimiento desapareció. A medida que éstos dedicaban sus energías a peligrosas prácticas ocultas, la magia negra reemplazó gradualmente a la religión».

Diversos autores han afirmado que la causa del desastre final se debió precisamente a la práctica de la magia, pero otros lo han atribuido a su avanzada tecnología, la cual les habría permitido manejar poderosas energías cosmotelúricas que acabaron escapando a su control y provocaron un gran desequilibrio en la Naturaleza.

Según Scott-Elliot, la tercera raza atlante -los toltecas- eran gigantes. Medían 2,5 metros y vivían en la fabulosa Ciudad de las Puertas Doradas, una gran urbe circular con canales, la misma que el sacerdote egipcio Solón describió a Platón. Era muy similar a la Khorsabad amurallada del rey Sargón II, en Sumeria, que estaba enterrada bajo las arenas en tiempos del filósofo griego. También se parecía a la capital de los aztecas en México y a la de los incas en Perú, que Platón desconocía.

Era, según la descripción de este último, una ciudad circular con palacios, puertos y dársenas. Los recintos de tierra estaban amurallados y recubiertos de metales: el primero de bronce a modo de barniz, el segundo de estaño y la acrópolis de oricalco, un metal hoy desconocido que relumbraba como el fuego.

Esta ciudad tenía también numerosos templos dedicados a diversas deidades, muchos jardines, piscinas al aire libre, gimnasios, cuarteles y un hipódromo gigantesco cuyo circuito, de un estadio de l argo, discurría en círculos concéntricos. La parte de la Atlántida que daba al mar se describe como llena de acantilados, pero en la ciudad central había una campiña rodeada de montañas.

Este edificio ha sido descrito con bastante detalle por el visionario F. S. Oliver en su obra Caminante entre dos mundos (1952): tenía forma piramidal y en su interior había grandes cristales colgando del techo que creaban un efecto de luz especial. Una plataforma elevada de granito rojo ocupaba el centro del templo y poseía un gran bloque de cuarzo cuyos destellos no dañaban la vista, pero producían un fuego útil para las cremaciones y sacrificios.

Excepto por la citada ciudad, los atlantes no solían construir grandes urbes debido a su impacto medioambiental. Según expone Murry Hope en su obra Practical Atlantean Magic (1991), sus comunidades eran pequeñas y las casas construidas hace unos 12.000 años eran circulares. El psíquico Dale Walker, por su parte, indica que «construyeron grandes torres como faros cerca del mar ... Templos de gran belleza llenaban la Tierra.

En ellos, la combinación de luz, color, sonido, magnetismo y energías de pensamiento se canalizaban mediante cristales para hacer maravillas en el campo de la sanación». Este no es el único dato que aporta Walker sobre la forma en que los atlantes ejercían la medicina.

Sus informes van mucho más allá: «Cuando era preciso, los sacerdotes sanadores conectaban con las mentes de los pacientes para conseguir que las células del cuerpo se separaran, dejando al descubierto el órgano enfermo.

Las células a su alrededor se soltaban y forzaban al órgano hacia la superficie de l cuerpo, donde el sanador lo tomaba y lo introducía en una cámara de rejuvenecimiento. Las células rejuvenecían solas ... No había dolor ni sangre ni traumas».

Esta información no es la única capaz de despertar escepticismo respecto a lo que nos cuentan sobre la civilización atlante. Sin embargo, existen otras aportaciones mucho más interesantes, como la de Cayce, el vidente que nos ha dejado el mayor legado psíquico sobre la Atlántida.

El Hombre De La Bolsa (No, El De Wall Street, No)

2006-05-09T20:05:00.000-03:00

Llamado así en Argentina y Uruguay, también se lo conoce como Hombre del Saco (España y México), Viejo del Costal (México) y Sacoman (en spanglish, zonas fronterizas de México).

Personaje de unos 50 años, de estatura normal y con ropas gastadas de color oscuro, encorvado y con una bolsa de arpillera a la espalda. Se lo utiliza para infundir miedo en los niños (con los mismos fines que el cuco).

Su origen se fundamentaba en la mala traza de algunos mendigos, pordioseros o trabajadores "golondrina" que por lo general, migrando hacia donde hay trabajo, llevan todas sus pertenencias en una bolsa, o personas sin hogar (homeless en USA).

Por lo general, tanto en Norteamérica como en Sudamérica estos vagabundos o "Linyeras" (sean pordioseros o trabajadores migratorios) viajan en los trenes de carga en forma clandestina. En Estados Unidos esto está prohibido, por lo que se les reprime y persigue, en cambio en la República Argentina pueden viajar de esa manera, merced a una Ley cuyo proyecto fue presentado por el diputado Crotto, causa por la cual también se los llama CROTOS.

La palabra Linyera no deriva, como muchos creen, del galicismo Lingerie (ropa interior) sino del dialecto piamontés lingér que significa hombre pobre.

Un personaje estrechamente emparentado con éste es el CUCO, o COCO cuya función es asustar a los chicos en relación a una conducta determinada. Son seres oscuros e imperceptibles que actúan únicamente en la más profunda espesura de la noche. Sus víctimas predilectas son los niños y las mujeres, a quienes agarra con fuerza de la ropa.

Es utilizado por las madres como amenaza si no se duermen, se niegan a comer, desobedecen las órdenes de los mayores, exploran lugares marcados como prohibidos, se entregan a vicios solitarios o andan fuera de casa a deshora (especialmente después de medianoche). Las acciones más temidas por parte del Cuco son dos: devorar al niño travieso (te comerá ...) o llevárselo a un lugar muy lejano, del que no se da retorno (te llevará).

Tiene un papel muy importante en las canciones de cuna (nanas). La más antigua que se conozca se remonta al siglo XVII, y se encuentra en una obra dramática, el Auto de los desposorios de la Virgen de Juan Caxés. Dice así:

Ea, niña de mis ojos, duerma y sosiegue, que a la fe venga el coco si no se duerme
(cit. en Masera 1994: 205).

La versión más conocida es:
Duérmete niño, duérmete ya, que viene el cuco y te comerá. (también "te llevará")

Como escribe Chema Gutiérrez, parece ser que fue el mejor referente para padres sin imaginación a la hora de echar mano de figuras para asustar a los niños, ya que no debía ser muy difícil encontrar algún hombre con un saco al hombro e inventarse fabulosas historias sobre lo que metía dentro.

En la actualidad, y gracias a la difusión que tuvo en los medios la creencia de que todos los ingenieros trabajan de taxista, no falta el mito de que el vagabundo que anda por la calle con la barba crecida, la ropa sucia y el cartón de vino, fue con anterioridad un exitoso profesional que enloqueció agobiado por la hiperinflación.

Otra figura utilizada con fines similares al hombre de la bolsa y el cuco es el Miquilo, duende pequeño que aparece por las siestas, en el verano, para asustar a los niños que andan por las fincas o en el campo. Generalmente se lo describe llevando poncho y un gran sombrero negro, con una mano de fierro y la otra de lana.

Numerosos testimonios de La Rioja refieren que se aparece a los hombres y les pregunta con cual mano quieren que les pegue. Si se elige la de lana, como generalmente sucede, se siente un golpe fuerte, y suave cuando se elige la de hierro.

Con la colaboración del Dr. Joaquín A. Barrio,

del Centrode Informaciones Documentarias de la Fundación Médica deBahía Blanca.

Fuente: Diccionario de Mitos y Leyendas -

Equipo NAyA http://www.cuco.com.ar/

El Tordo

2006-04-30T22:30:00.000-03:00

Pájaro de plumaje negro que vive en la mayor parte de nuestro territorio y países vecinos.

Una leyenda guaraní dice que para establecer su superioridad en el mundo, gavilanes y halcones mandados por el águila emprendieron terrible lucha contra cuervos y chimangos capitaneados por el carancho, y contando con la ayuda de los últimos vencieron los primeros y la derrota fue total para los vencidos.

El tordo se hallaba dentro de su casa cuando la misma fue quemada por los cuatro costados. A punto estuvo de perecer el tordo, y el color negro que posee le quedó desde entonces.

El cardenal se tiñó de sangre su copete. Y los cuatros fueron atados de a dos y remitidos prisioneros.

Cuando recuperaron su libertad, por costumbre siguieron marchando así.

El tordo es un ave que suele apropiarse de los nidos de las demás aves.

Así, tuve la oportunidad - nos narra Hipólito Marcial - de ver a un tordo que corrió a una parejita de horneros de su "hornito". Los pobres desalojados revoloteaban alrededor de la puerta de su nido, sin producir ningún efecto intimidatorio en el azabache usurpador.

De repente, ambos pajaritos bajaron al borde de la acequia, y sin tardanza comenzaron a juntar barro y al cabo de una media hora, habían enterrado vivo al tuco invasor, para luego formar su casa en otra rama del mismo nogal.

El Mito De La Creación Del Algarrobo

2006-04-28T22:16:00.000-03:00

Escrito por Lic. Marta Juarez

Y era entonces que Nilataj, eterno principio de la vida plena, de vida verdadera, ya había creado el armazón del mundo, había comenzado en principio creando una espacio activo, la Tierra y los vientos de los cuatro costado se habían encargado de extender por el mundo.

Y sucedió que un día, los Dueños del Fuego, que eran unos seres irascibles, coléricos, por una venganza provocaron un incendio lanzando un gran fuego que vino del norte, y el mundo fue destruido y fue tan terrible la destrucción que la Luna, que entonces era un hombre que caminaba en la Tierra, se escapó al cielo trepando un quebracho.

Toda la vida, los animales, las plantas, los grandes árboles, todo fue cayendo bajo las bocanadas devastadoras de las llamas que los seres lanzaban con ímpetu con sus lenguas de fuego.

Y dicen que los hombres que por aquel entonces eran todavía mitad hombre, mitad animales, cuando vieron a lo lejos que el gran incendio se acercaba , presurosos cavaron un gran pozo en el corazón profundo y húmedo de la tierra y que allí se buscaron refugio en su intento de salvarse.

Allí se escondieron y aunque muchos murieron porque la tierra estaba muy caliente y otros escaparon y perseguidos por las llamas llegaron hasta el lugar donde comienzan los océanos y se terminan los bosques, allí vivieron y nunca sabían si era de día o era de noche, cuántos días o cuantos años pasaron, hasta que un día se hizo el silencio.

El gran incendio había terminado, entonces comenzaron a salir y vieron con sorpresa que algo definitivo les había ocurrido durante ese tiempo que permanecieron a oscuras. Su cuerpo, veían azorados, había cambiado, había desaparecido la parte animal y ahora eran completamente humanos.

Lentamente comenzaron a salir, temerosos asomaron primero la cabeza entonces vieron que el mundo era un gran desierto, densas humaredas negras se enseñoreaban, desparramadas por el viento sobre la planicie desolada. La destrucción se entronaba sobre la obra de Nilataj, ni una hierba, ni un animal ...

¡Nada quedaba, nada!, solo humo, silencio y soledad. Los Dueños del Fuego habían arrasado la Vida. Entonces, dicen que los hombres lloraron.Y tanto lloraron los hombres y había tanto dolor y tristeza en sus almas, que Tapiatsol, el dios bienhechor de los wichís se apiadó de ellos y decidió emprender la difícil tarea de reconstruir el mundo desvastado.

Para ello, comenzó a tocar su tambor, día y noche, noche y día tocaba y tocaba y no paraba ni un instante con su tam tam ... tam tam ... tam tam y mientras su música se extendía por el páramo asolado, lentamente el mundo se iba reconstruyendo. Y dicen que Tapiatsol, mientras tocaba su tambor estaba pensando:

_¿Qué es lo primero que debo crear para ellos, ... ¡les falta todo, nada ha quedado! _Así pensaba el dios bienhechor, apiadado de los hombres, y mientras pensaba comenzó a tocar su tambor sin parar hasta que preguntó a su Madre, La Tierra:

_¿Madre, qué cosa tuya, cuáles de tus hijos devuelvo a los hombres, uno que pueda proveerles de todo lo que necesiten para vivir ?_

“Alcé mi cabeza y contemplé el sol que mostraba su roja nariz en el naciente, y vi que hasta a mis pies se alzaban carros cargados de nubes inundando con grandes ojos de lluvias los valles, la montaña, entonces vi caer una semilla de algarrobo escondida entre los dientes del Zorro, y supe que esa era la respuesta”.

Dicen que entonces, Tapiatsol sacó de su hilú un puñado de semillas de algarrobo y los vientos de los cuatro costados las desparramaron por la llanura del Chaco y en ella comenzaron a brotar unas plantitas verdes, y eran fwajuk, algarrobos que fueron creciendo creciendo, hasta hacerse árboles inmensos, coposos, pródigo en frutos con forma de vainas amarillas, y ese fue y es y será en todos los tiempos, el árbol bienhechor, el más dadivoso de todos, por eso el es, el Gran Abuelo de la inmensa llanura chaqueña.

Fuente: Norte del Bermejo.

El Yaraví - Leyenda Salteña

2006-04-23T22:09:00.000-03:00

Chasca Ñaui era la hija menor de un matrimonio quichua que vivía en una tribu, entre montañas del norte. Era una niña todavía, cuando un día oyó hablar de las virtudes de una laguna que se encontraba cerca de allí. Decían que la doncella que se bañara en sus aguas, encontraría el marido anhelado.

Chasca Ñaui creció, transformándose en una hermosa joven y entonces deseó, como las otras jóvenes de la tribu, tener a alguien que la amara.

Una mañana, cuando los amancays y las retamas perfumaban el aire con sus flores, la joven decidió ir a la laguna y emprendió el camino. Cuando llegó, se quitó la túnica de combi y poco a poco se fue sumergiendo en el agua con la esperanza de encontrar a su compañero.

De pronto, el lejano sonido de una quena le advirtió que alguien se acercaba. Salió de la laguna, se puso su túnica ciñéndola a su cintura con una faja de vivos colores, calzó sus pies con ojotas de cuero, arregló sus cabellos y los adornó con flores silvestres.

La voz de la quena sonaba cada vez más fuerte y una dulce esperanza florecía en Chasca Ñaui. Se sentó sobre una piedra cerca de la orilla y esperó.

Por detrás de unas matas de chañar vio venir en su dirección, a un joven apuesto. Tocaba la quena como nunca lo había hecho nadie en el lugar ; su música llegaba a los oídos de Chasca Ñaui como un suave canto de amor.

Al verse, inclinaron sus rostros sonrientes en ademán de saludo, y Hayri, que así se llamaba el muchacho, quedó prendado de la joven.

Desde ese momento se vieron repetidas veces, hasta que Hayri, seguro del profundo cariño que sentía por Chasca Ñaui, le pidió que fuera su esposa. Poco tiempo después se casaron y comenzaron a vivir felices en una cabaña próxima a un bosque.

Un día el sol se ocultaba detrás de los cerros y regresaban los dos de una visita a la laguna, inesperadamente se les interpuso en el camino un jefe español, acompañado de sus soldados. Pertenecían a las huestes de españoles que habían despojado a los incas de sus tierras. El jefe español, impresionado por la belleza Chasca Ñaui, la obligó a seguirlo.

Inútiles fueron los esfuerzo de Hayri para que no se la llevaran, pero los soldados azotaron al muchacho hasta dejarlo desvanecido. Cuando despertó, comenzó a buscarla sin tener en cuenta distancias ni peligros, pero jamás la encontró.

Desesperado optó por ir a la laguna. Allí pasaba las horas y los días tocando su quena ; cada nota iba reviviendo todo lo que había sucedido desde el momento en que vio por primera vez a la joven.

Poco a poco el canto de la quena se fue haciendo más triste, hasta fijarse en una única melodía que reflejaba todo el dolor de su alma. Su vida se fue apagando, pero su quena sólo se calló cuando dio el último suspiro.

Mucho tiempo después, un joven indio encontró la quena, cuando se dispuso a tocarla, del instrumento sólo brotaba aquella triste melodía que creara Hayri antes de morir. Al escucharla en la tribu, todos recordaron a la pareja :

"Dos amantes palomitas
penan, suspiran y lloran
y en viejos árboles moran
a solas con su dolor"

Así nació el yaraví.

Glosario : Yaraví : cantar que expresa el dolor producido por una pena de amor.
Chasca Ñaui : ojos de lucero.
Hayri : veloz
Combi : tela fina de vicuña.

Fuente: Portal Informativo de Salta.

El Chajá

2006-04-18T22:04:00.000-03:00

Nos narra Félix Coluccio en su imperdible "Diccionario Folklórico Argentino" que elchajá habita en zonas de lagunas y ríos, y si bien es un ave con habilidad para volar muy alto como las demás rapaces, vive como animal domesticado.

Es un ave monógama y lo único que lo separa de su pareja es la muerte , por ello se las ha llamado aves del amor, aves inseparables.

Esta leyenda tiene influencia religiosa, y nos cuenta que dos jovencitas estaban lavando la ropa en un río cuando llegaron Jesús y San Pedro, quienes habiéndoles pedido agua para beber, las muchachas le alcanzaron agua con jabón y por eso fueron maldecidas, y al querer irse, en lugar de decir yajá (vamos, en guaraní), dijeron chajá y salieron volando convertidas en pájaro.

Desde entonces sus carnes no sirven para comerse pues es pura espuma, y como se dice comúnmente: pura espuma como el chajá.

Nos cuenta Coluccio que en el Chaco hay una versión parecida:

Dos mujeres lavaban su ropa cuando se acercó una anciana para pedir agua, éstas le acercaron agua sucia y con jabón y se dijeron la una a la otra: yajá.

La viejita, que era la Virgen María, al darse cuenta de la maldad de ellas, las convirtió en aves para gritar eternamente: chajá, chajá.

Se dice que si se duerme con una pluma de chajá debajo del colchon, se tendrá un oído fino y alerta.

Fuente: Folklore del Norte.